Show Elas por Elas

Categoria

Fotos

Subcategoria

Show

Ano

2014

País

Brasil

Estado

BA

Cidade

Salvador

Descrição

O protagonismo da mulher ganhou o palco principal do Teatro Castro Alves nos dias 13 e 14 de março de 2014. Um espetáculo que teve direção, cenário, figurino, iluminação e repertório assinados por mulheres. Essa foi a proposta do “Elas por Elas”, projeto realizado pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, em parceria com a Secretaria de Políticas para as Mulheres, que destacou a dimensão cultural que emergiu da luta histórica das mulheres para toda uma produção feminina nos mais variados campos do fazer artístico.

Com direção musical assinada por Andréa Daltro e direção geral de Hebe Alves, o repertório do show “Elas por Elas” dialogou com o universo feminino, através das vozes de Rosa Passos, Jussara Silveira, Marcia Castro, Inaicyra Falcão, Juliana Ribeiro e Rebeca Matta. O espetáculo teve cenário de Renata Mota, figurino de Márcia Ganem e iluminação de Irma Vidal. A abertura da noite foi feita pela Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia, e contou ainda com a Cia de Circo Luana Serrat e projeções assinadas por Karina Rabinovtz e Silvana Resende.

O Show “Elas por Elas” reuniu artistas de vários estilos e gêneros musicais que tinham em comum a solidez de suas carreiras artísticas e, que em um momento feliz, compartilharam o palco do Teatro Castro Alves.

Esse show promoveu o encontro de mulheres representantes de várias vertentes da arte: música, dança, teatro, circo, literatura e também daquelas que viabilizaram a realização dos espetáculos da cidade, seja na produção ou no suporte técnico que lhes garantiu precisão e luminosidade. Mulheres que escolheram a batalha pelo desenvolvimento da vida artística de Salvador, construindo e propagando essa vida mundo afora.

O espetáculo apresentou uma visão múltipla desse universo, que traduziu perspectivas de liberdade e autonomia de seres capazes de escrever uma trajetória própria, sem se prender às palavras de ordem e à lógica do dever ser. No palco, desejos, intenções e sentimentos dessas mulheres que, com sabedoria, leveza, amor, humor e alegria afirmaram seu espaço na sociedade contemporânea.

Inaicyra Falcão possui Graduação em DANÇA pela Universidade Federal da Bahia, Mestrado em ARTES TEATRAIS, dissertação: ‘The Ritual Dance in Bahia’, University of Ibadan/Nigéria. Doutorado em EDUCAÇÃO pela Universidade de São Paulo/Brasil; ‘Da Tradição Africana-Brasileira a uma Proposta Pluricultural de Dança-Arte-Educação’. Livre-docente na área de PRÁTICAS INTERPRETATIVAS/Dança do Brasil; ‘Entrelaçar: a Dinâmica da Trama’, Unicamp. Frequentou o curso de Dança Moderna no Studio Alvin Ailey, Dança Contemporânea na Schola Cantorum, Paris/França, com bolsa do Governo Francês. Desenvolveu pesquisa junto à Universidade Obafemi Awolowo/Ifé/Nigéria com bolsa do CNPq e no Laban Centre for Movement and Dance/Inglaterra, com bolsa do Conselho Britânico. Foi docente do curso Theatre Arts University of Ibadan, da Graduação em Dança do Departamento de Artes Corporais da Universidade Estadual de Campinas e do curso de Pós-graduação em Artes, Instituto de Artes, Unicamp. Coordenou o Grupo de Pesquisa Interinstitucional Rituais e Linguagens do Diretório do CNPq. Publicou o livro Corpo e Ancestralidade: uma Proposta Pluricultural de Dança-Arte-Educação e é uma das organizadoras do livro Rituais e Linguagens da Cena: Trajetórias e Pesquisas sobre Corpo e Ancestralidade. Tem se dedicado como pesquisadora à dança e à tradição da cultura africano-brasileira na arte-educação, e ao canto lírico na releitura de cânticos ancestrais. O seu CD Okan Awa: Cânticos da Tradição Yorubá, ao lado das publicações, contribuem no aprofundamento da reflexão sobre o trabalho do artista cênico, orgânico e plural, o qual ancora-se na dinâmica de uma cultura tradicional e contemporânea. Está voltada para os seguintes temas: processos de criação, história de vida na dança contemporânea, ancestralidade africano-brasileira, educação pluricultural e canto. Recebeu o Prêmio Milu Vilela – Itaú Cultural 35 anos, pelo reconhecimento de sua trajetória longeva e definitiva na construção e transformação da nossa cultura. A 35ª Bienal de São Paulo, Coreografias do Impossível, comissionou, celebrando a sua história, o projeto Tokunbó: Sons entre Mares, composto de uma publicação, da gravação e da apresentação de um disco e sua performance lírica.