Nasceu e trabalha no Rio de Janeiro. De 1970 a 1979 teve sua formação como bailarina clássica pela Escola de Danças Clássicas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Pós Graduação em Estudos da Dança e Coreografia/Coreologia - Laban Centre for Movement and Dance - Londres - UK, em 1991-1992. Atuou como professora convidada na
Universidade de Tulane, Nova Orleans EUA e na New World School, Miami, Flórida, em 2007, e como coreógrafa residente na Florida International University FIU em 1999. Em 2010 reconhecida como uma das 100 mais Importantes artistas brasileiras do SÉCULO XXI, e dentre as 10 mais importantes da Dança - Década REVISTA BRAVO. Com sólida carreira profissional no Brasil e exterior. Possui 25 obras coreográficas. Projetos especiais: 4 Óperas, 5 Videos Dança, 4 Projetos em Arte Performance e Educação. Contemplada e indicada melhor obra coreográfica/coreógrafa nos mais importantes Prêmios de Arte no país e no exterior: 2020 - PAZ E AMOR - Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) - indicação em CRIAÇÃO 2020 - PÁSSAROS Vídeo Dança - POOL - INTERNATIONALES TanzFilmFestival Berlim, Alemanha - selecionado pelo júri oficial 2017 – GUARDE – ME - Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) Melhor espetáculo de dança do primeiro semestre 2017 - GUARDE-ME - Melhor espetáculo do Ano – Jornal O Globo – RJ 2015 – SEMPRE SEU - Melhor espetáculo de dança do ano – Jornal O Globo – RJ. 2009 - MARIPOSA – 4th International Choreography Competition – Wettbewerb Ludwigshafen Rhein – THEATER IM PFALZBAUGermany - Coreógrafa 2009 – MEU PRAZER – Jornal O GLOBO – Um dos melhores espetáculos de Dança do Ano; MEU PRAZER – Jornal Gazeta Mercantil – O melhor espetáculo do Ano 2008/2010 - Turnê: TEMPO DE VERÃO; 4º Seminário O CORPO NA ARTE CONTEMPORÂNEA; MEU PRAZER – Manutenção da Companhia - PETROBRAS 2006 - Projeto de Pesquisa e 3º Seminário: O CORPO NA ARTE CONTEMPORÂNEA - Prêmio FUNARTE KLAUSS VIANNA - Funarte/Petrobras; 2006 - TEMPO DE VERÃO – Revista Especial da Revista Bravo SP – Melhor espetáculo de dança do ano 2005 - TEMPO DE VERÃO - 1º Prêmio BRAVO Prime de Cultura – Melhor Espetáculo de Dança de 2005 – Prêmio Coreográfico 2004 - TEMPO DE VERÃO- Melhor espetáculo de Dança em São Paulo – APCA; 2003 - JOAQUIM MARIA – PRÊMIO PETROBRÁS ARTES CÊNICAS 2001 - JOAQUIM MARIA - Melhor espetáculo do ano em São Paulo – APCA; – Um dos melhores espetáculos de dança do RJ – Jornais “O Globo” e “Jornal do Brasil” 2000 - JOAQUIM MARIA – Melhor espetáculo pelos críticos dança de Lisboa – Portugal; Prêmio Mambembe - Melhor Coreógrafa 1999 - A ROSA E O CAJU - Melhor coreógrafo – APCA; 1998 - A ROSA E O CAJU - 1º Prêmio Riodança (Sec. Municipal de Cultura Rio de Janeiro - Rioarte - Comitê Carioca de Dança); 1997- A Marcia.Milhazes Dança Contemporânea recebe o apoio da Sec Municipal de Cultura do RJ/Rioarte 1996 - SANTA CRUZ - Prêmio Mambembe – Melhor Coreógrafa 1996 - SANTA CRUZ - Prêmio RioArte - Pesquisa Coreográfica 1996 - SANTA CRUZ - Bienal de Dança de Lyon, Maison de la Danse – Coreógrafa Revelação (Críticos de dança franceses e internacionais) Obra coreográfica 1984 - CANÇÃO DO AMOR – Melhor Coreógrafa -1º Novos Coreógrafos do RJ – RioArte – Theatro João Caetano Se apresenta em renomados Festivais, Teatros, Espaços de Arte nacionais: SESCs SP, RJ, BH; Centro Cultural Banco do Brasil – RJ/DF/SP; Parque Lage - RJ; Teatro Alfa -SP; Teatro Sérgio Cardoso SP, SESI SP; MAC Museu de Arte Contemporânea - SP; Theatro Municipal, RJ; Teatro Martins Penna, DF; Theatro São Pedro, PO; Teatro da Paz, PA; Teatro do Amazonas, AM; Theatro Santa Isabel, PE. No exterior: The White Cube Gallery – Bermondsey, Londres (2018); Teatro di Vita - Bolonha (2015), The OrienteOccidente Festival - Trento e Rovereto (2012), Contemporary Art Museum - Trento (2013), Itália; Theatre du Soleil - Ariane Minousquikine (2015), Biennale de la Danse de Lyon - Lyon (1996/2004), CND–Paris (2005), Le Cargo (2004), Ferme du Buisson (2004), Lá Brinqueterie e Atellier de Paris, Carolyn Carlson (2014) França; Hannover Dance Festival (2000), The Culture House (2001) – Berlim, Alemanha; Calouste Gulbenkian (2001), Portugal; Turnê EUA 2001 e 2007: The New Orleans Museum of Modern Art (2007), Dance Theatre Workshop - NY (2007); The Colony Theatre - Miami (2007); Milwaukee Wisconsin – Boston (2001) e The Florida International Festival (1999).
Ficha técnica:
Fundada em 1995. Reconhecida pela abordagem de um vocabulário inovador no movimento. O gesto é a sua voz, o epicentro de um local vivo de interesses, experimentações estéticas, corporais, intelectuais entre Vida e Arte. Partituras de uma gestualidade minuciosa, construída em detalhes, criando estruturas coreográficas sólidas, espiraladas, inscritas nos corpos dos intérpretes. Narrativas transfiguradas pelo desejo de uma poética, de uma dança não literal. Estas concentram, subvertem o espaço numa dramaturgia íntima, que fala do humano. Celebra um cruzamento potente com a cultura brasileira, artes visuais, textos, música, experiências colaborativas com a cultura virtual, ópera, fotografia e arte performática, ampliando dimensões do conhecimento na linguagem trabalhada. Milhazes concebe, desenvolve e dirige todas as etapas de pesquisa e montagem. No corpo de colaboradores, intérpretes, artistas da dança, vindos de diferentes formações, que desejam investigar, praticar a linguagem proposta, como vida, capaz de transformar as exigentes tarefas da ordem físico/emocional/intelectual, numa experiência humana pulsante e poética. Beatriz Milhazes, irmã, artista plástica, internacionalmente renomada, propõe elementos visuais impactantes, não cenários. Estes, vão agregar, transcender na obra coreográfica e espaço cênico um campo de percepções. Glauce Milhazes, mãe, dirige montagem cenográfica e desenho de luz. Projetos de educação; seminário O Corpo na Arte Contemporânea, um painel de discussão sobre os cruzamentos das artes e formação de platéia, com Workshops técnicos e teóricos, acessando um público sem restrição de idade, classe social, cultural e de áreas especiais. As obras são encenadas em salas/foyers de teatros, espaços de Museus e Galerias de arte. Produções que acessam o sensível, potencializam manifestações do ser e o pensar o sentido da vida como possibilidade transformadora na sua comunicação com a sociedade.