O Teatro Unimed apresenta, a partir da sexta-feira, 2 de agosto, o espetáculo Último Ato, obra teatral em que a linguagem utilizada é a dança, revelando o novo momento do bailarino brasileiro Thiago Soares, cuja trajetória tem sido marcada tanto pelo rigor técnico quanto pela liberdade criativa e pela pluralidade de estilos e modalidades da dança. Consagrado entre os maiores talentos da dança da atualidade, Thiago Soares foi Primeiro Bailarino do Royal Ballet de Londres e principal bailarino convidado pelos mais importantes teatros do mundo.
Acompanhado pelos bailarinos Gabriela Sisto, Gab Ribeiro, Tairine Barbosa e Paulo Cristo, Thiago apresenta um espetáculo versátil e muito diferente de tudo o que já foi feito em sua extensa carreira, combinando o balé clássico com hip hop, afrobeat, parkour, ritmos brasileiros e dança contemporânea. “Neste Último Ato, temos artistas brasileiros, com origem no samba, na dança urbana, até mesmo no frevo. É uma coletânea de informações de movimento que transcende o clássico, ainda sendo um espetáculo de ballet clássico”, anuncia.
Idealizado e coreografado pelo próprio Thiago, com figurinos criados em parceria com Amir Slama e iluminação concebida por Maneco Quinderé, o espetáculo Último Ato poderá ser visto em curtíssima temporada, de apenas três finais de semana. Os poucos ingressos disponíveis podem ser comprados pela Internet (www.sympla.com.br/
A Dança, o Teatro e o Tempo
Uma grande ironia. Aos bastidores da arte, ao suposto glamour do Primeiro Bailarino, ao tempo, à cruz do bailarino. No palco, Thiago inicia dando as boas-vindas, enquanto coloca o espectador de forma central em diversas perspectivas desse universo. Entre os destaques, a tão utilizada barra de ensaios, que se torna quase uma personagem do ato, sendo a cruz, a amiga e a sina do bailarino. O lugar para onde ele sempre volta. “Revisitei o meu passado e busquei referências da minha trajetória para incluir nessa nova linguagem. É um espetáculo que convida o público a uma reflexão”, explica Thiago.
O espetáculo flerta com as despedidas e sugere possíveis caminhos nesta nova fase na carreira do artista. Uma dança com o sol, um tango com o espírito da pressa em apagar uma estrela para o nascimento de uma nova e o questionamento sobre o peso do tempo sobre a arte e a força motriz da contínua superação, do sempre ir além. “Os lugares que já passei, dos viadutos de Madureira até os mais de 30 países através da dança, criaram em mim um liquidificador de arte que eu derramo nesse espetáculo. É uma miscelânea cultural, uma síntese do lixo ao luxo”, afirma.
Além disso, inovando em cena, a apresentação tem forte interação com o público. “Dessa vez, o público irá decidir o final”, revela, mas sem spoiler. Ao longo da apresentação, diversas mudanças de perspectiva no cenário inserem ainda mais o espectador na história.
Thiago Soares
Nascido em São Gonçalo, Thiago despertou para a arte aos 9 anos, quando começou a frequentar a Escola de Circo. O interesse real pela dança surgiu aos 15 anos, em um grupo de street dance. Em seguida, começou a estudar no Centro de Dança do Rio, onde teve tanto destaque por suas habilidades e biotipo, que passou a integrar o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro aos 17 anos, conquistando sua primeira medalha no Concurso Internacional de Dança de Paris. Em 2001, foi Medalha de Ouro no Concurso Internacional do Ballet Bolshoi, na Rússia, superando os mais de 270 candidatos, um marco na história da dança brasileira, e estudou no Ballet Kirov, tornando-se o segundo estrangeiro a ingressar na companhia em seus 100 anos de história. Em 2002, passou a integrar o corpo de baile do Royal Ballet de Londres, onde ocupou por 13 anos o posto de Primeiro Bailarino. Thiago é doutor honorário do King’s College de Londres e dirigiu o Ballet de Monterrey, no México, de onde é coreógrafo residente. Em 2022, teve seu primeiro curta-metragem, ‘Vermelho Quimera’, exibido em Cannes e nos principais festivais de cinema do mundo. Em 2024, terá sua história contada num filme, já rodado, ainda sem data de estreia.
Ficha Técnica
Idealização e direção: Thiago Soares
Coreografias: Thiago Soares
Bailarinos: Thiago Soares, Gabriela Sisto, Gab Ribeiro, Tairine Barbosa e Paulo Cristo
Trilha sonora: conceito Thiago Soares
Sonoplastia: Luciana Soares
Projeção: Diogo
Iluminação: Maneco Quinderé
Cenário: Thiago Soares
Figurinos : Thiago Soares e Amir Slama
Produção: Levitar Produções
Assessoria jurídica Teatro Unimed: Carolina Simão
Gerente técnico Teatro Unimed: Reynold Itiki
Comunicação Teatro Unimed: Dayan Machado
Assessoria de Imprensa Teatro Unimed: Fernando Sant’ Ana
Realização: Teatro Unimed
Teatro Unimed
O Teatro Unimed está localizado em um dos pontos centrais da cidade de São Paulo: esquina da Rua Augusta com a Alameda Santos, a apenas uma quadra da Avenida Paulista e da estação de metrô Consolação (linha 2 Verde). Muito versátil, com o que existe de mais moderno em tecnologia cênica, ideal para espetáculos de teatro, música, dança, eventos, gravações e transmissões ao vivo, o Teatro Unimed é o primeiro teatro criado pelo arquiteto Isay Weinfeld e ocupa o primeiro andar do Santos Augusta, empreendimento da desenvolvedora Reud, combinação única de escritórios, café, restaurante e teatro, o que permite uma experiência completa, antes e depois de cada espetáculo. Elegante e integrado ao lobby no piso térreo, o Perseu Coffee House é a porta de entrada do Teatro Unimed. Com mobiliário vintage original dos anos 50 e 60, assinado por grandes nomes do design brasileiro, como Zanine Caldas, Rino Levi e Carlo Hauner, e uma carta de cafés, pratos e drinks clássicos, é o lugar perfeito para encontros informais, desde um café da manhã até o happy hour. O Casimiro Ristorante, localizado no quarto andar do edifício, é uma iniciativa de um dos mais admirados e tradicionais restaurantes de São Paulo, o Tatini, fruto da dedicação de três gerações de profissionais voltados para a gastronomia italiana de qualidade: Mario Tatini, Fabrizio Tatini e Thiago Tatini.