Sobre a obra: A Cia Co.Art de Dança Contemporânea tem o prazer de apresentar o espetáculo “Série Brasileira – do erudito ao contemporâneo”, uma obra que une a diversidade cultural e corporal dos bailarinos de diferentes regiões do Brasil, como Fortaleza, Mato Grosso, Belém do Pará e São Paulo. Este projeto de dança contemporânea explora a riqueza e a multiplicidade da corporalidade brasileira, trazendo para o palco a essência das músicas de Alberto Nepomuceno.

“Série Brasileira – do erudito ao contemporâneo” é uma composição coreográfica baseada no álbum homônimo de Alberto Nepomuceno, um dos pioneiros da música erudita brasileira. Nascido em Fortaleza, Ceará, Nepomuceno dedicou-se a modernizar o ambiente musical brasileiro, participando ativamente em diversos setores da cultura nacional. O álbum “Série Brasileira” é uma coletânea que celebra a diversidade musical do Brasil, incorporando elementos de várias regiões e tradições culturais do país. As peças são conhecidas por sua riqueza melódica e harmônica, refletindo a complexidade e a beleza da identidade musical brasileira.

A primeira peça, “Alvorada na Serra”, inicia-se com o tema folclórico “Sapo Cururu” e, na parte central, apresenta um solo de harpa. O segundo Intermédio é a orquestração do Allegretto do Quarteto no 3 do compositor, com a vivacidade de um scherzo e o ritmo do maxixe. “Sesta na Rede”, verdadeiro acalanto cearense, faz contraste com as partes rítmicas da Série, que termina com o polêmico “Batuque”. Estas peças foram cuidadosamente selecionadas para criar uma conexão profunda entre a música e a dança, destacando a riqueza cultural do Brasil.

No nosso olhar contemporâneo, tomamos essa proposta e a expandimos para além da música, trazendo-a para o movimento. As peças de Nepomuceno, que já dialogam com o Brasil plural e suas raízes, ganham vida nos corpos diversos que dançam essa obra. Além de representarem uma multiplicidade de corpos, os intérpretes vêm de diferentes localidades do Brasil, como Mato Grosso, Fortaleza, Belém e São Paulo.

Ao coreografar “Série Brasileira – Do Erudito ao Contemporâneo”, o que fazemos é atualizar as temáticas que Nepomuceno apresentou: o amanhecer não é apenas um símbolo de renovação, mas também de resistência; a sesta se torna um momento de introspecção num mundo cada vez mais acelerado; e o batuque, além de festa, é a celebração das lutas e conquistas do povo. Reinterpretamos suas composições com a liberdade do corpo contemporâneo, que pode carregar em si tanto a delicadeza do erudito quanto a potência da dança contemporânea, rompendo fronteiras entre o passado e o presente.

Essa transmutação faz com que a obra vá além da música ou da dança, sendo um encontro de tempos, vivências e origens, onde o clássico e o contemporâneo coexistem e dialogam. A fusão entre o erudito e o contemporâneo se dá não apenas na transposição musical para o movimento, mas na maneira como reinterpretamos o passado, usando o corpo como instrumento de transformação. Cada dança transita entre a estrutura tradicional e a liberdade contemporânea, revelando que o corpo contemporâneo carrega consigo a história e a vivência do tempo.

Intérpretes: Giulia de Souza, Danielle Schneider, Gabriela Rangel, Gabriela Frazão, Gabrielle Ferreira, Vitória Eliza, Natalia Munevar, Camila Pereira, Eloisa Vieira

Coreógrafos:

• Flavio Lima: Artista da dança, pesquisador, professor de dança e coreógrafo, interessado em processos colaborativos de criação em dança. Mestre e doutorando em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas/SP e Pós Graduação no Programa Didático Pedagógico de Modalidade a Distância UNIVESP/UNICAMP. Formado em balé clássico com especialização no Ballet Nacional de Cuba – Havana no ano de 1992. Estudou de 2008 a 2010 nos cursos livres da London Contemporary Dance School – Inglaterra. Integrou o elenco do Balé da Cidade de São Paulo entre 1993 e 2007, quando atuou como solista nas principais produções da companhia no período. Como professor convidado desde 2015 tem ministrado a disciplina de dança moderna – contemporânea para o programa de formação em dança no Projeto Núcleo Luz. Foi Orientador em dança no Programa Vocacional Dança da SMC e no Programa Qualificação em Dança – Instituto de Apoio à Cultura, à Língua e à Literatura. Em 2021 como bolsista PED Programa Estágio Discente Unicamp, ministrou aula de técnica de dança contemporânea para os alunos do curso de Graduação em dança e Expressão Corporal para os alunos da Graduação e Licenciatura do curso de música. Foi professor de dança contemporânea da Escola de Dança de São Paulo – Fundação do Theatro Municipal de São Paulo, entre 2013 e 2022. Atualmente é Coordenador de Curso da São Paulo Escola de Dança.

• Carol Contri: Currículo: Member of the International Dance Council – UNESCO. Registrada pelo Sindicato da Dança. Colunista do Portal MUD – Museu da Dança, onde já realizou entrevistas com renomados artistas da dança, como Sônia Mota, Flavio Sampaio, Ingrid Silva, Luiz Bongiovanni, Alex Soares, Judith Sanchez, Alejandro Ahmed, entre outros. É Fundadora e Diretora Artística do Espaço Co.Art, formada em ballet clássico e dança contemporânea com metodologia Vaganova pela Escola do Teatro Bolshoi Brasil e Cubana pelo Instituto Cumbre com a Mestra Isaura Guzman. Docência em dança contemporânea pela EDASP – Escola do Theatro Municipal de São Paulo. Ganhou diferentes prêmios com coreografias de ballet clássico e contemporâneo. É jornalista, licenciada em Letras, Especialista em Psicopedagogia e Letras – Processos de Ensino e Aprendizagem. Professora de ballet clássico infantil e adulto, ballet clássico de repertório, e dança contemporânea.

“Série Brasileira – do erudito ao contemporâneo”

Realização: Cia Co.Art de Dança Contemporânea

Direção Artística e coreografia: Flavio Lima e Carol Contri

Direção Administrativa: Maria Eliza Contri

Músicas de Alberto Nepomuceno

Trilha Sonora: Fernando Martins

Desenho de Luz: Everton Correa

Elenco: Camila Pereira, Danielle Schneider, Eloisa Vieira, Gabriela Frazão, Gabriela Rangel, Gabrielle Ferreira, Giulia de Souza, Natalia Munevar, Vitória Elisa

Informações do evento

Datas e Horários:
19 de outubro de 2024

Valor: R$ 35,00

Classificações: livre

Acessibilidade: Com Acessibilidade

Formato do Evento: Presencial

Local: Teatro Agostiniano São José

Endereço: Rua Marquês de Abrantes, 365 - São Paulo / SP - 03060-020

Localização: