Quasar transforma o Cerrado em dança em “Menos da Metade” 

Depois de passar por Manaus e Fortaleza, espetáculo será apresentado nos dias 27 e 28 de novembro, no Teatro Sérgio Cardoso. A coreografia de Henrique Rodovalho traz para a cena a crise ambiental a partir da realidade do bioma brasileiro.

A partir do ciclo de chuvas e seca, oito bailarinos traduzem o florescimento e a devastação do Cerrado na linguagem fragmentada e dinâmica da Quasar, em que corpo, música e espaço revelam as transformações do bioma.

O Cerrado brasileiro, território que já perdeu mais da metade de sua vegetação nativa, é o tema central de Menos da Metade, espetáculo da Quasar Cia de Dança. Criada por Henrique Rodovalho, com direção geral de Vera Bicalho, esta é a primeira vez que o grupo goiano, com mais de 35 anos de existência, aborda diretamente a crise ambiental contemporânea para fazer um alerta sobre o comprometimento de um dos biomas mais diversos do planeta.

Com realização da Quasar Cia de Dança e do Ministério da Cultura, em circulação nacional apresentada pelo Ministério da Cultura e pelo PicPay, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Menos da Metade chega a São Paulo com apresentações nos dias  27 e 28 de novembro de 2026, sexta e sábado, às 20h, no Teatro Sérgio Cardoso, espaço da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Amigos da Arte. A circulação nacional já passou por Manaus e Fortaleza.

“É a primeira vez que a Quasar trata de um assunto especialmente do seu lugar de existência. Até então, nós nunca tínhamos criado algo especificamente do Centro-Oeste, do nosso Cerrado”, coloca o coreógrafo Henrique Rodovalho.

A partir do ciclo climático do Cerrado, entre o fim das chuvas e a seca, o espetáculo acompanha as diferentes paisagens ao longo dos meses na região e evidencia sensações, temperaturas e sonoridades. Com oito bailarinos em cena, Rodovalho traduz nos corpos, a partir da linguagem construída pela Quasar, estados de florescimento, erosão, devastação e o avanço do agronegócio.

“O espetáculo é uma tentativa de fazer o público sentir o Cerrado no corpo”, nas palavras do coreógrafo. Dessa forma, a narrativa traz, nos primeiros minutos da obra, as águas que florescem o Cerrado e transformam a vegetação. As noites frescas e sonoras do inverno goiano revelam a atmosfera desses meses da região. A coreografia traduz a exuberância da vegetação, a contorção das árvores e a leveza dos sons.

Na sequência, a cena registra a seca, quando o verde desaparece e os corpos são marcados pelo calor, pela poeira e pela aridez. Os bailarinos deixam de representar apenas elementos da natureza e passam a mostrar o ser humano assolado pelo calor e pela exaustão. O ciclo natural ganha contornos mais tensos com a exploração do espaço e o gado transformado em mercadoria. A lógica de exploração do território traz como consequência queimadas desmedidas e desmatamentos que indicam processos de destruição da vegetação nativa e do habitat animal. Ao mesmo tempo, essas imagens contrastam com o luxo das vestimentas associadas ao poder do agronegócio. Aos poucos, o palco perde seus elementos e surge um deserto de recursos.

“Eu tenho pensado nesse trabalho há bastante tempo e cada vez mais percebo sua necessidade. Nos últimos anos, tivemos episódios de temperaturas fora do comum em todo o Brasil, com secas devastadoras em alguns lugares e chuvas destruidoras em outros. Até mesmo para quem é produtor rural, essas condições são prejudiciais. Goiás é o estado que mais tem terras produzindo soja ou criando bovinos. Precisamos de mais terras para garantir novas safras e rebanhos? A ideia desse espetáculo da Quasar é levantar essas questões, mesmo que cause incômodo. Debater isso, a partir de um estado que desmata e está perdendo seu bioma, é nossa obrigação”, diz Rodovalho.

Menos da Metade compõe uma dramaturgia física que coloca lado a lado a fragilidade ambiental e a permanência da vida. Apesar do impacto da devastação, há uma ponta — uma árvore — de esperança e resistência.

A narrativa mantém características das criações da Quasar, como a precisão técnica, as “quebras das linhas contínuas” em favor de movimentos fragmentados, os deslocamentos inesperados e interrompidos, além de uma ocupação pouco convencional do espaço e da intimidade entre música, coreografia e bailarinos.

Rodovalho também assina o desenho de luz que acompanha as fases pelas quais o Cerrado passa ao longo do espetáculo. O figurino, criado por Cássio Brasil, e o cenário, idealizado por Marcus Camargo, também contribuem para a experiência visual da obra. A trilha sonora de Luiz Fernando Clímaco e Henrique Reis inclui canções que remetem a composições consagradas de músicos goianos, além de sonoridades características do Cerrado e ritmos percussivos, que tanto impactam quanto emocionam.

Reconhecida nacional e internacionalmente por sua linguagem autoral, a Quasar Cia de Dança reafirma neste trabalho sua capacidade de reinventar a dança contemporânea brasileira ao conectar rigor técnico, teatralidade e urgência política. Menos da Metade propõe escuta e sensibilidade para transformar o palco em território de memória, luto e resistência.

Sinopse:

Menos da Metade, obra da Quasar Cia de Dança, acompanha o ciclo climático do Cerrado e sua devastação ambiental. Com coreografia de Henrique Rodovalho, o trabalho mergulha nas características do bioma do centro-oeste brasileiro; e os oito bailarinos do elenco trazem a beleza, a fragilidade e a resistência do Cerrado diante do avanço do desmatamento. Este é o primeiro trabalho em que a companhia trata de um assunto de seu lugar de existência e faz um alerta sobre a crise ambiental da região.

Ficha Técnica

Direção Quasar Cia de Dança e coordenação de produção: Vera Bicalho

Direção artística, criação coreográfica e desenho de luz: Henrique Rodovalho

Elenco: Bruna Alecrim, Gabriel Bernardo, Iago Gabriel Melo, Jackeline Leal, Murilo Heindrich, Pedro Soares, Thaís Kuwae e Wanessa Paula

Assistente de coreografia e professora de balé clássico: Tassiana Stacciarini

Cenário e identidade visual: Marcus Camargo

Tapeçaria: Decoralle Tapetes

Figurino: Cássio Brasil

Assistente de figurinista: Marina Cunha e Laura Linhares

Diretor técnico e operação de luz: Sérgio Galvão

Cenotécnico: Jeferson de Almeida

Trilha sonora: Luiz Clímaco e Henrique Reis

Cantoras: Cláudia Vieira e Grace Carvalho

Narração do texto jornalístico: Luiz Clímaco* (Texto de Paloma Guitarrara para o site Brasil) Escola

Produção executiva: Marci Dornelas – Lúdica Eventos e Projetos Culturais

Produção de logística: Giselle Carvalho

Produção São Paulo: Corpo Rastreado – Gabs Ambròzia

Coordenação de comunicação: Flávia Fontes Oliveira | Dialeto Arte e Comunicação

Redes Sociais: Agência Brave Company

Identidade Visual e Design: Samuel Kavalerski

Fotos: Layza Vasconcelos, Marcella Consorte, Rubens Cerqueira

Consultor de projetos Socioculturais: Marcelo Carneiro

Assessora da gestão administrativa: Marcela Carvalho Campos

Assistente administrativo: Renatta Kelly Silva

Contabilidade: DCon Serviços Contábeis

Manutenção site: GoSite!

Assessoria de imprensa: Canal Aberto Comunicação

Sobre o Teatro Sérgio Cardoso

Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso mantém a tradição e a relevância conquistada em 45 anos de atuação na capital paulista. Palco de espetáculos musicais, dança e peças de teatro, o equipamento é um dos últimos grandes teatros de rua da capital. Composto por duas salas de espetáculo, quatro dedicadas a ensaios, além de uma sala de captação e transmissão, o Teatro tem capacidade para abrigar 827 pessoas na sala Nydia Licia, 149 na sala Paschoal Carlos Magno, além de apresentações de dança no hall do teatro.

Sobre a Amigos da Arte

A Associação Paulista dos Amigos da Arte é uma Organização Social de Cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em mais de 20 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.