Olho D’água (Em frente ao Museu da Arte Sacra dos Jesuítas)

Um percurso autobiográfico e familiar às margens de três rios desvela o momento presente, a infância e memórias de antepassados. A partir desta premissa, a dançarina e pesquisadora Luciana Bortoletto, do …AVOA! Núcleo Artístico, apresenta Olho D’água – dança solo, fruto de uma pesquisa acerca do encontro com três rios do Estado de São Paulo, suas memórias e das comunidades que habitam seus entornos. A performance será apresentada nas cidades de Bebedouro (25, 26 e 27/04), São Paulo (3, 4 e 19/05) e Embú das Artes (11 e 12/05 – veja serviço abaixo), e é resultado do Projeto Deságua, contemplado pelo PROAC Editais nº 03/2022 – Dança e Performance – Produção de espetáculo inédito.

Para elaborar Olho D’água, Luciana Bortoletto realizou pesquisas nos territórios nos quais estão localizados os rios: Embu-Mirim, rio Pirajussara e rio Turvo, situados respectivamente nos municípios de Embu das Artes, São Paulo – capital, no bairro Jardim Jussara e o último, em Bebedouro, no distrito de Turvínia. A escolha coloca em perspectiva memórias pessoais e também do encontro com outros habitantes, coletadas em cada uma das localidades por meio de uma escuta social e organizadas em inventários participativos, propondo uma interlocução com o campo da museologia social. “Foi muito interessante realizar esta escuta social, pois chegamos a um dissenso. Para cada pessoa uma coisa diferente devia ser preservada, por isso trago também para a dança estas narrativas não-oficiais. O que as pessoas consideram como memórias relevantes”, explica Luciana Bortoletto, dançarina e criadora do projeto.  

Para compor o projeto, a dançarina realizou as experiências de caminhar, coletar, escutar pessoas e rios que cortam três cidades: o rio de atual morada da performer, o rio e o córrego localizados no lugar vivido na infância e o rio que originou o povoado onde sua avó materna nasceu. A dança, com base na linguagem de improvisação, estabelece a interação entre o corpo e elementos de cada território dispostos em cena, produzindo imagens, gestos, sonoridades, sentidos e elaborando composições em tempo real. “O processo é transdisciplinar. Quase tudo vira material para a improvisação. Poemas, gravuras, fotografias, coletas de elementos naturais e da flora de cada localidade, pesquisas sonoras e musicais, gestos observados e experimentados nas diferentes topografias, paisagens, contextos, margens de rios. As memórias sensíveis de cada local”, coloca.   

Videodança e dossiê

Todo o processo e apresentações irão se transformar em uma videodança produzida em parceria com o videomaker Marcos Yoshi. No Museu da Pessoa, algumas histórias de vida de pessoas que deram seus depoimentos serão compartilhadas com o público, com o intuito de preservar suas memórias e ampliar o alcance de suas vozes.

Boa parte dos materiais produzidos e coletados também será retornada às comunidades, por meio de um dossiê e também das apresentações. Em uma parceria firmada com o Portal MUD – Museu da Dança, têm sido compartilhados textos produzidos ao longo do processo e o dossiê também ficará disponível para consulta. 

Ficha Técnica – Projeto Deságua

Idealização, pesquisa e performance: Luciana Bortoletto / …Avoa! Núcleo Artístico

Dramaturgismo: Élder Sereni

Coreógrafa convidada: Vanessa Macedo

Figurino: Telumi Hellen

Aprendiz/Auxiliar de figurino: Thiemy Maria

Pesquisa de cantos de trabalho (domínio público): Luciana Bortoletto

Edição de trilha sonora e percussão: Luciana Bortoletto e Carlos Ávila

Consultoria de Inventários Participativos: Cecília Machado

Videodança: Marcos Yoshi

Fotografia: Silvia Machado

Produção: Júnior Cecon – Plural Produções Artísticas e Culturais

Produção de campo: Vitória Savini

Assistentes de Produção: Raissa Bagano

Designer Gráfico: Rafael Markhez

Comunicação Digital: Portal MUD

Assessoria de Imprensa: Márcia Marques – Canal Aberto

Articuladores locais: Rogério Carlos (Bebedouro-SP) e Marcel Moreno (Embu das Artes/SP)

Parcerias: ETEC de Artes/Parque da Juventude, Encena Companhia de Teatro, Parque Chácara do Jockey

Apoios: Cooperativa Paulista de Dança, Templo Budista Zen Enkoji e Prefeitura de Embu das Artes

Agradecimentos: Suzana Aguiar e Rede Borborema de Agroecologia (PB), Otacílio Alacran, Kasulo Espaço de Arte, Cia Fragmento de Dança, Cláudia Huertas, Orias Elias e Walter Lins.

Projeto contemplado pelo PROAC Editais nº 03/2022 – Dança e Performance – Produção de espetáculo inédito – Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.