O Verdadeiro Momento do Falso no Teatro Paulo Eiró

“O Verdadeiro Momento do Falso” é um trabalho de dança contemporânea criado a partir de um experimento audiovisual de mesmo título. A obra parte da imagem como eixo de investigação: suas possibilidades de construção, leitura e manipulação. Estruturado em quatro atos e editado pelo olhar: cada ato é um quadro que pode ser visto isoladamente, mas que, em sequência, abre outras camadas de leitura.

No faz de conta, nos filtros e nas aparências, o jogo com a imagem atravessa diferentes fases e camadas das relações humanas. Estamos simultaneamente construindo e sendo atravessados por elas. A imagem seleciona o que aparece e o que some, o que credibiliza e o que vira estereótipo: ela é um mecanismo de poder. Nesse sentido, o trabalho busca tensionar as oposições entre encantar e duvidar, entre esconder e revelar, como forças que disputam a maneira de ver e ser visto.

A proposição a partir da perspectiva de artistas negros tensiona regimes de visibilidade e confronta imaginários enrijecidos. Vislumbrar campos de criação em dança a partir de múltiplos lugares, do fantástico como poética à imagem como afirmação, também é confrontar expectativas sobre o que esses corpos podem propor e criar.

A obra parte do experimento audiovisual não para reproduzi-lo, mas para descobrir suas profundidades na experiência da presença. Na cena, essas imagens ganham outras camadas: uma dança entre o registro e o tempo presente, onde a ideia de colagem orienta o processo. Sobreposições de universos e elementos que revelam o quanto as linguagens se contaminam e se expandem mutuamente.

O processo tem como inspiração poética universos que transitam entre o encantamento e o absurdo, do cinema de Alejandro Jodorowsky a Jordan Peele. Dessas referências, os artistas se interessam pelo gesto de construir imagens a partir do físico, do exagero, do fantástico, do não-linear. O que se vê se mantém em disputa: uma negociação contínua entre construir, encantar e editar.

QUEM SOMOS

O Próximo Coletivo de Dança é dirigido por Cristiano Saraiva e Thainá Souza, artistas da dança, negros e periféricos com atuação em diferentes companhias e coletivos da cidade de São Paulo. Entre dança e audiovisual, investigam desde 2018 como essas linguagens podem se atravessar de forma não hierárquica, criando processos em que criação cênica e vídeo se retroalimentam.

Ficha Técnica:

Direção, criação e interpretação: Cristiano Saraiva e Thainá Souza

Orientação de composição: Paula Salles

Preparação corporal: Carol Ewaci e Thainá Souza

Criação, programação e operação de luz: Oliveira Azul

Criação de trilha sonora: Marcos Felinto

Figurino: Ateliê Cangaceira Futurista

Cenografia: Cristiano Saraiva e Thainá Souza

Captação de video: Olhares de Guiné

Edição de vídeo: Thainá Souza

Videomapping: Mariana Sucupira

Fotografia e registro: Marcela Guimarães

Design: Matheus Moreira

Social Media: Claudiana Honório

Produção: Yara Ktaish Corpo Rastreado

Produção de Campo: Gabriela Ramos