MASP promove Semana Paulista de Dança com espetáculos gratuitos

A 8ª edição do evento apresenta doze espetáculos e inclui, pela primeira vez, uma conversa sobre os desafios e as perspectivas da dança no Brasil

O MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, de 16 a 20 de setembro, a 8ª edição da Semana Paulista de Dança, com 12 espetáculos gratuitos. A programação reúne companhias e artistas de diferentes trajetórias, gerações e linguagens, colocando em diálogo nomes reconhecidos da dança brasileira e diferentes perspectivas da produção contemporânea.

“A ideia é ampliar o olhar para a dança e aproximar também quem não está necessariamente familiarizado com essa linguagem. A programação foi pensada não apenas para o público da dança, mas para todos os curiosos e interessados em descobrir diferentes formas de movimento e expressão.” comenta Anselmo Zolla, curador e idealizador da Semana Paulista de Dança, criada em 2018 com o propósito de aproximar a cidade da dança por meio de uma programação diversa e acessível.

Entre os destaques da programação está “Piquenique, variações amorosas”, da Marcia Milhazes Companhia de Dança, que apresenta cenário inédito concebido pela artista Beatriz Milhazes. Desenvolvido especialmente para a montagem, o painel estabelece um diálogo visual com a coreografia e contribui para a construção da atmosfera onírica do espetáculo, que aborda as relações afetivas e o universo emocional de um casal.

A semana apresenta ainda diferentes abordagens e linguagens da dança. Entre os trabalhos estão uma homenagem a Caetano Veloso, uma releitura contemporânea da valsa, uma criação inspirada na trajetória dos imigrantes japoneses no Brasil, o Grand Pas de Deux de “Dom Quixote”, uma coreografia que explora a aroeira como símbolo de resistência e uma nova leitura de “Carmen”, de Georges Bizet, que aproxima o balé clássico da dança contemporânea em uma atmosfera latino-americana.

Pela primeira vez, a programação inclui também uma conversa sobre a cena da dança brasileira, no domingo, 20 de setembro, às 14h. O encontro reúne artistas e profissionais do setor para discutir a produção, os desafios e as perspectivas da dança no país, promovendo um espaço de reflexão e troca.

A programação tem patrocínio da Klabin e conta com a participação das companhias Focus Cia de Dança, Marcia Milhazes Companhia de dança, Studio3 Cia de Dança, Balé Guaíra, Galpão 1, São Paulo Companhia de Dança, São Paulo Escola de Dança e Cia de Dança Thiago Soares. A retirada de ingressos acontece duas horas antes de cada apresentação, de forma presencial. No sábado, basta retirar um ingresso único para assistir a todos os espetáculos no Vão Livre do MASP.

Confira a programação completa:

Quarta-feira, 16 de setembro

MASP Auditório | 20h

Focus Cia de Dança

Espetáculo: Carlota

Com coreografia de Alex Neoral, a apresentação homenageia Regina Sauer, Giselle Tápias, Deborah Colker e Carlota Potella (1950–2024), enquanto investiga novas possibilidades do movimento contemporâneo a partir do encontro entre a dança e a música de Astor Piazzolla. Em cena, dez bailarinos ressignificam referências do tango em solos, duos e composições coletivas. A força dos movimentos da Focus se encontra com as nuances do bandoneón de Piazzolla, em uma experiência que transita entre momentos dramáticos e luminosos e aborda temas como o abandono e a intensidade das relações humanas.

Quinta-feira, 17 de setembro

MASP Auditório | 20h

Marcia Milhazes Companhia de dança

Espetáculo: Piquenique, variações amorosas

A obra mergulha no universo emocional de um casal, interpretado pelos bailarinos Ana Amélia Vianna e Domenico Salvatore, em uma narrativa de amor, fantasia e descobertas. Ao som de clássicos do cancioneiro romântico brasileiro das décadas de 1930 e 1940, com vozes como Carmen Miranda, Clementina de Jesus, Orlando Silva, Francisco Alves, Lamartine Babo e Pixinguinha, a montagem explora relações entre memória, cultura e afetos. O espetáculo conta ainda com um cenário inédito de Beatriz Milhazes, um painel de 9,5 metros de extensão por 6 metros de altura, que cria uma atmosfera onírica e misteriosa em diálogo com a coreografia.

Sexta-feira, 18 de setembro

MASP Auditório | 20h

Studio3 Cia de Dança

Espetáculo: Deixa eu dançar

A partir da trajetória de Caetano Veloso, a montagem transforma sua obra em movimento e som para construir um retrato do Brasil marcado pelos contrastes entre passado e futuro, popular e erudito, ordem e desordem. A criação combina referências à transgressão tropicalista e à dimensão introspectiva do artista, celebrando a arte como espaço de resistência, invenção e liberdade.

Sábado, 19 de setembro

Vão Livre | 14h

Studio3 Cia de Dança

Espetáculo: OUTROS TOMs

O espetáculo OUTROS TOMs propõe uma imersão no universo menos conhecido de Antônio Carlos Jobim, revelando o sinfonista e orquestrador que vai além do criador da Bossa Nova. A apresentação convida a redescobrir o maestro, evidenciando sua riqueza musical em contextos que se afastam do lugar-comum, conectando sua obra a paisagens simbólicas do Brasil e ao legado de grandes nomes da cultura nacional. OUTROS TOMs reafirma a importância de unir música e movimento em um espetáculo que explora os diferentes “tons” de Jobim. O espetáculo traz obras de Tom Jobim com arranjos originais de Claus Ogerman, Nelson Riddle, Eumir Deodato e do próprio Jobim.

Galpão 1

Espetáculo: Arigatô Sayonara

Memória, identidade e resiliência atravessam uma narrativa de dança sobre a trajetória dos imigrantes japoneses no Brasil. Inspirado na história familiar da coreógrafa e diretora, o espetáculo combina dança contemporânea e jazz para transformar em movimento as experiências de despedida, viagem, adaptação e encontro entre as culturas japonesa e brasileira. Com uma atmosfera sensorial marcada pela música, iluminação e expressividade dos bailarinos, a montagem celebra a força, a tradição e os processos de transformação e pertencimento.

São Paulo Companhia de dança

Espetáculo: Grand Pas de Deux de Dom Quixote

Inspirada na obra de Miguel de Cervantes, a montagem acompanha as aventuras de Basílio, um jovem barbeiro, e seu amor por Kitri, filha de um taberneiro. O Grand Pas de Deux de “Dom Quixote”, coreografado por Marius Petipa (1818–1910), retrata o casamento dos protagonistas em um dos momentos marcantes do clássico balé.
São Paulo Escola de Dança

Espetáculo: Aroeira

A apresentação combina elementos do jazz dance e movimentos percussivos em uma coreografia marcada pelo ritmo e pela fisicalidade dos bailarinos. Inspirada na árvore que dá nome à obra, a montagem explora o florescimento como metáfora para renascimento, resistência e transformação, criando uma experiência vibrante em que corpos se entrelaçam, se expandem e reinventam suas formas de existir.

Balé Guaíra

Espetáculo: STOL – uma questão de confiança

A palavra dinamarquesa “Stol” significa cadeira e confiança, e essa dupla acepção orienta a obra, que explora a relação entre aquilo que o ser humano constrói e o que permanece orgânico. Em cena, a cadeira simboliza o universo da indústria, da técnica e da matéria, enquanto os bailarinos expressam a natureza e a cultura. Essa tensão coloca em fricção diferentes formas de existência e questiona a possibilidade de sustentar a confiança entre esses dois mundos diante das transformações e crises do presente.

MASP Auditório | 20h

São Paulo Companhia de Dança

Espetáculo: Atômico

Partindo da efervescência cultural nordestina, o espetáculo tem como ponto de partida o maracatu de baque virado, expandindo-se em camadas sonoras que dialogam com a música eletrônica. Essa fusão transita pelo manguebeat, rock, hip-hop e pulsos eletrônicos, estabelecendo conexões entre diferentes universos e evidenciando a miscigenação como força estética e política. O corpo torna-se ponto de encontro entre a tradição e a contemporaneidade.
São Paulo Escola de Dança

Espetáculo: Quando o sol encontrou com a Lua
Um dueto de dança que combina narrativa e elementos de um pequeno filme coreográfico ou de uma história em quadrinhos para contar o encontro entre Sonny, o Sol, e Luna, a Lua. Ao som de três clássicos do grupo The Platters — For the First Time, My Dream e Smoke Gets in Your Eyes —, a música conduz a ação e acompanha a descoberta dos sentimentos entre os dois personagens. Em um universo surrealista, a obra aborda o primeiro amor e as experiências que o acompanham: a descoberta do outro, o impacto dos afetos e o desejo de amar pela primeira vez.

São Paulo Escola de Dança
Espetáculo: Aroeira

A apresentação combina elementos do jazz dance e movimentos percussivos em uma coreografia marcada pelo ritmo e pela fisicalidade dos bailarinos. Inspirada na árvore que dá nome à obra, a montagem explora o florescimento como metáfora para renascimento, resistência e transformação, criando uma experiência vibrante em que corpos se entrelaçam, se expandem e reinventam suas formas de existir.

Domingo, 19 de setembro

Espaço multiuso II Pietro | 14h

Diálogos da Cena

Com Inês Bogea, Fábio Namatame e Wagner Freire.

MASP Auditório | 17h

Balé Guaíra

Espetáculo: Tempo de movimento
A programação reúne três espetáculos que exploram, por diferentes perspectivas, as relações entre corpo, tempo, memória e transformação. Em Unwaltz – Isso não é uma valsa, a tradição da valsa ganha uma leitura contemporânea a partir de seus elementos essenciais em diálogo com a música de Johann Strauss II. Em Sospiri ou Sobre a finitude, a dança investiga os instantes de passagem e encerramento que atravessam a existência, em diálogo com a melancolia delicada da composição homônima de Edward Elgar. Já Stol – uma questão de confiança coloca em tensão o mundo construído e o universo orgânico por meio da relação entre corpo e objeto, questionando a possibilidade de confiança entre natureza, cultura e aquilo que o ser humano transforma.
Cia de Dança Thiago Soares

Espetáculo: Carmem, perigosamente livre

Inspirada na obra de Georges Bizet, a montagem apresenta uma releitura contemporânea de “Carmen”, ambientada em uma atmosfera latino-americana e centrada em uma mulher livre, intensa e indomável. A coreografia combina a técnica do balé clássico à expressividade da dança contemporânea para explorar temas como desejo, poder, liberdade e destino. Com forte impacto visual e dramático, a criação atualiza um dos grandes clássicos da música e da dança a partir de uma perspectiva brasileira e contemporânea.