5 DANÇAS

No dia 17 de junho de 2022, no Teatro Zé Maria, estreia 5 DANÇAS, trabalho formado por 5 peças solo autônomas para serem vistas sucessivamente. As danças são apresentadas até dia 3 de julho de 2022, sextas e sábados, às 19h e domingos, às 17h. Os ingressos, gratuitos, devem ser retirados 1h antes na bilheteria do teatro. 

5 DANÇAS é formada por 5 peças solos apresentadas em sequência, entre intervalos. Com duração aproximada de 3 horas, é um convite para que o espectador emerja na história da dança de 5 dançarinas – nascidas entre 1960 e 1969 – com atuação profissional ininterrupta de 40 anos, entre dançar e dar aulas de dança.

As 5 peças autônomas, co-peças, circunscritas no mesmo espaço apresentam uma variedade, a partir da diferença, de modos de viver a dança na cena. Entram no jogo de montagem e exibição das peças assuntos como habilidade, expressão, pedagogia, intimidade e auto dança. 

Cintia Napoli, Cinthia Kunifas, Rosemeri Rocha, Marila Velloso e Mônica Infante entram na cena como documentos vivos de suas trajetórias de corpo. Juntas, estas mulheres constroem a história da dança em Curitiba e no Brasil, abrindo espaços para que as gerações de artistas subsequentes possam agir.

Atentas aos sinais, ao atual e às sincronicidades, desenvolvem planos coreográficos de 15 a 35 minutos. 5 DANÇAS é sobre a ação de acender, iluminar e brilhar. Peças que produzem o não esquecimento e proliferam histórias em corpos vivos diante de corpos vivos. As danças são microcorrentes articuladas. O contexto é o alimento das peças. 

A partir da vivência no corpo de diversas energias vitais e suas circulações e dinamismos, compartilha publicamente questões atuais sobre a duração de uma vida pública como artistas da dança, expondo aspectos pedagógicos, poéticos e políticos. Um bailado de materialidades. 5 movidas. 

É preciso começar pelo amor.  

Com uma construção direta, as 5 peças procuram que os espectadores façam uma viagem imersiva em diferentes modos de viver a dança na cena. São peças femininas construídas por corpos arquivos que geram danças híbridas e psicofísicas. 

Fernando de Proença, idealizador, diretor e dramaturgo das peças solos, articula possibilidades de convidar as dançarinas e os espectadores a viverem juntos uma experiência de compartilhamento historiográfico das vidas destas mulheres da dança a partir de perguntas correspondentes aos contextos, vias e pensamentos.

Além das apresentações das peças solos, que devem ser fruídas em conjunto – o público retira os 5 ingressos de uma vez na bilheteria do teatro para uma sessão sequenciada de apresentações – o projeto também oferece para a cidade ações de compartilhamento público de questões relacionadas à criação das peças como uma entrevista pública realizada pela artista e teórica Eleonora Fabião com as dançarinas e o diretor e um debate performativo realizado pelos teóricos Flávio Desgranges e Giuliana Simões –  a fim de ampliar os processos de mediação e recepção do público com as montagens. Durante o ano, o projeto também ofereceu 10 oficinas com as dançarinas.

5 DANÇAS é um elogio à história da dança em Curitiba, proliferando e gerando movimento em corpos experientes compartilhados com a cidade. Faz agir nas 5 dançarinas, a partir de trajetórias marcadas nos seus corpos e na história, atualizações sobre conhecimento no campo da dança e convida o espectador a viver, de forma multidirecional, um trajeto ampliado de experiências dançadas. 

5 DANÇAS foi realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: EBANX e CELEPAR.

FICHA TÉCNICA

5 DANÇAS
com – Cintia Napoli, Cinthia Kunifas, Rosimeri Rocha, Marila Velloso, Mônica Infante
idealização, direção e dramaturgia – Fernando de Proença
interlocução – Eleonora Fabião | colaboração – Diego Marchioro | roupa – Amabilis de Jesus | luz – Beto Bruel | som – Edith de Camargo | maquiagem – Lilian Marchiori | técnico de luz – Augusto Ribeiro | microfonista –  Eduardo Schotten | foto –  Elenize Dezgeniski | vídeo – Alan Raffo | designer gráfica – Julia Brasil (Pomelet) |traquitana – Estúdio Fábrika | imprensa – Fernando de Proença | direção de produção – Diego Marchioro | produção – Cindy Napoli |debate performativo – Flávio Desgranges e Giuliana Simões| idealização – Fernando de Proença | realização – Rumo de Cultura