Raul Margarido da Silva (1888–1941)
e Frida (em alemão Frieda) Wilhelmine Timme (1897–1961), pais de Ruth Rachou, chegam ao Brasil.

Para definirmos um ponto de partida para a vida e obra de Ruth Rachou, podemos dizer que tudo começou quando o médico Raul Margarido da Silva, cidadão paulista nascido no ano de 1888, resolveu que iria para a Alemanha estudar medicina. Ou melhor, que iria fazer o aperfeiçoamento de seus estudos médicos na Alemanha, mais precisamente em Hamburgo e Berlim, pois que graduado já estava desde 1911 pela Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro.

Vivia-se, então, o ano de 1923, cinco anos após o final da Primeira Grande Guerra e toda a Europa, ainda traumatizada pelos adversos acontecimentos, ensaiava intramuros os primeiros passos de sua recuperação econômica e social. Contudo, a Alemanha em particular, sem o saber, fecundava no ninho da sua frustração pela derrota e pelas dívidas da Primeira Guerra o que muitos denominariam anos mais tarde de “o ovo da serpente”.

Ninguém poderia prever os anos que estavam por vir, muito menos o jovem Raul Margarido quando escolhe a Alemanha e a Áustria como seus destinos de estudos. Ele já vivera na Europa pouco antes da Primeira Guerra, mais precisamente em Paris (de outubro de 1912 a abril de 1914), mas tal será a força do acaso aqui, que Raul deixou novamente São Paulo em 1923, já noivo de uma moça paulista, e em Berlim, poucos meses depois, conheceu a jovem Frida Timme, por meio de seus amigos de um hospital alemão. Paixão à primeira vista, avassaladora, irreprimível e – em menos de um ano de relacionamento – casaram-se na cidade de Graz, na Áustria, viajando, em lua de mel para Viena. Pode-se imaginar o mal-estar causado na família Margarido da Silva e na noiva abandonada no Brasil, que terminaria seus dias num convento.

“Contaram-me que a minha mãe veio com meu pai, pra cá, em 1926, já grávida da minha irmã, e ela foi muito mal recebida pela família dele... A família Margarido era burguesona, quatrocentona e não apreciava esse casamento com uma alemã que ninguém sabia de onde vinha. Aliás, ela vinha de Magdeburg, onde mais tarde nós fomos conhecer meu avô. Minha avó eu não conheci, porque ela tinha morrido nesse meio tempo em que minha mãe veio para o Brasil.” (Ruth)

Nasce Ruth Rachou, em 17 de agosto, em São Paulo.

Acasos ou coincidências da vida, vale lembrar que Frida Timme (1897–1961) – vindo para o Brasil, grávida de Ilse, em 1926 – dá à luz a Ruth, sua segunda filha, em 1927 em parto normal. Não será demais, nem mesmo indiscreto, imaginar que sua concepção se tenha dado em 1926, ano em que Martha Graham (1894–1991) funda a sua companhia de dança nos Estados Unidos. Mesmo período (1925/1927) em que Mary Vigman (1886–1973) desponta como uma das mais importantes bailarinas e coreógrafas do expressionismo alemão e tem como uma de suas alunas a gaúcha Chinita Ullmann (1904–1977), filha de alemães. Também época em que morre uma das mais famosas bailarinas de todos os tempos, Isadora Duncan (1877–1927).

Essa excepcional tríade, Graham, Duncan e Vigman, como se verá, terá (indiretamente), grande influência sobre a vida profissional de Ruth Rachou.

Ruth começa a estudar balé juntamente com sua irmã Ilse, com a professora russa Marinova, em sua escola, na Rua Santa Ifigênia – São Paulo.

A disciplina imposta por Frida (1897–1961) às duas filhas passava pela exigência de que o que uma fizesse, a outra teria que fazer também – até por que a diferença de idade entre as duas irmãs era de apenas onze meses. Pode-se imaginar que nem sempre o que uma irmã fazia seria do interesse da outra. Ilse não gostava de cavalos, por exemplo, e Ruth não gostava de dança. Mas gostassem ou não de uma determinada atividade, uma irmã teria sempre que praticá-la junto com a outra.

Em 1933, no Theatro Municipal de São Paulo, Ruth e sua irmã Ilse se apresentam dançando um minueto, na peça “A Gata Borralheira”, encenada por um grupo amador composto por membros da alta sociedade da época.

Em dezembro de 1934, as duas irmãs se apresentam novamente, na Associação Cívica Feminina, no encerramento das aulas da Escola de Música ‘Dinorá de Carvalho’, juntamente com outras alunas da professora Marinova.

Ruth estuda balé com Kitty Bodenheim (1912–2003).

No ano de 1932, Chinita Ullmann (1904–1977) chega a São Paulo ao lado de Kitty Bodenheim (1912–2003), sua nova partner. Ex-aluna de Chinita em Colônia, na Alemanha, e posteriormente também aluna da Escola de Dresden, Kitty Bodenheim era uma bailarina alemã com forte influência da dança clássica. Naquele momento, surgia em São Paulo a primeira escola de dança com enfoque na dança moderna.

A Academia de Bailado, como era chamada, situava-se à Rua Maranhão, tendo por objetivo principal formar bailarinos eficientes, tanto em técnica como em criatividade. Kitty Bodenheim era diretora técnica e também professora de balé. Chinita Ullmann, por sua vez, ensinava dança moderna e buscava desenvolver a expressividade de seus alunos.

Foi a esse ambiente de modernidade que Frida (1897–1961), mãe de Ruth, em 1935, levou suas filhas, então com 8 anos (Ruth) e 9 (Ilse), para estudar balé com Kitty, enquanto ela, a mãe, tomaria aulas de dança expressionista com Chinita, nessa época em um casarão na Av. Angélica.

Ruth viaja para a Alemanha, no navio Monte Rosa, da linha Hamburg-Süd, com sua mãe e sua irmã, onde passam seis meses em visita a seu avô, na cidade de Magdeburg.

Frida (1897–1961), que veio para o Brasil em 1926, só regressou à Alemanha doze anos depois, já com uma nova guerra batendo às portas da Europa. Queria, então, apresentar as filhas à família e rever familiares e amigos que não via há tempos, numa viagem que durou seis meses e serviu, sobretudo, para ligar Ruth e Ilse ao avô materno que até então não conheciam. Este, surpreso, ao ver duas meninas brancas, uma delas de olhos azuis, confessou a Frida que esperava por duas pretinhas, já que eram brasileiras e vinham dos trópicos. A avó, Emma, havia falecido nesse ínterim.

A Família Timme – o pai Wilhelm Timme, a mãe Emma Timme e os seis filhos – vivia em Magdeburg, distante a não muitos quilômetros de Berlim. Moravam todos num casarão, numa rua tranquila, onde Ruth e a irmã Ilse ainda brincaram quando crianças, quase adolescentes.

Foi uma viagem inesquecível para as irmãs Margarido da Silva que acabariam se identificando pelo resto da vida mais com o lado Timme de sua ascendência, do que propriamente com o lado Margarido da Silva. Quando Hitler invadiu a Polônia em 1939, Ruth e Ilse, já de volta ao Brasil, viviam ainda o sonho de uma infância cercada de carinhos e cuidados familiares em Magdeburg, em especial do avô, que as tratava como verdadeiras princesas. Ele viria a falecer dentro da própria casa, bombardeada pelos russos já no final da Segunda Grande Guerra mundial.

Do outro lado do Atlântico Sul era natural que o pai Raul (1888–1941), com a perspectiva do início de uma nova guerra, tivesse exigido a volta imediata da mulher e das filhas.

Revela-se a doença do pai de Ruth.

O pai de Ruth Rachou era um desses espíritos inquietos, debruçando-se sobre a ciência médica na busca de um sentido para a sua vida. Do elogio fúnebre feito a Raul Margarido da Silva (1888 – 1941) pelo pediatra Dr. Rocha Botelho em 13 de outubro de 1941, na Associação Paulista de Medicina, podemos inferir um pouco mais sobre a personalidade e a vida profissional desse médico que, durante 36 anos, se dedicou aos estudos e à clínica ativa. Fluente, entre outros idiomas, no alemão, traduziu vários trabalhos da área médica para o português.

No texto do Dr. Rocha Botelho destaca-se, entre outros, o seguinte parágrafo: “A existência de poucos homens com a envergadura e a têmpera moral de Raul Margarido, redime a mácula cívica de ser o Brasil, desafortunadamente, um deserto de homens... Perseverante e diligente, desprendido e modesto, disposto sempre a servir a quem o procurasse, a todos prodigalizava sempre as messes do seu conselho e do seu saber.” O elogio a alguém que, no Brasil, se destacava num ‘deserto de homens’... E pensar que isso foi escrito em 1941!

Raul era o quinto dos sete filhos de Randolpho Margarido da Silva (1852–1940), também médico e de Francisca Pinto Ferraz, vovó Chiquinha, filha de fazendeiros da região de Araraquara. Clínico, professor e dermatologista, Raul Margarido da Silva morreu na madrugada do dia 26 de setembro de 1941, ainda novo, aos 53 anos de idade.

Nesse período, as duas irmãs, como a maioria dos filhos de alemães, estudavam no Colégio Brasileiro Alemão (hoje Colégio Porto Seguro), que assim como o Clube Germânia (hoje Clube Pinheiros), iria exercer grande influência cultural e social sobre elas. Além de fatos inesquecíveis como o de ser proibido falar alemão em público durante a guerra, por exemplo. Na época, a histeria antigermânica em São Paulo chegou ao ponto de os alunos serem revistados por policiais após as aulas, na saída do colégio.

Ruth estuda balé com Liesel Klostermann, no Instituto Jaguaribe.

Nesse período, Ruth, já com 15 anos, e Ilse com 16, recomeçam suas aulas de balé, agora com outra professora, a também alemã, Liesel Klostermann. Participam de vários espetáculos de alunos em São Paulo, tendo também viajado para Blumenau, onde se apresentaram no Teatro Carlos Gomes. Da professora Liesel, temos poucas informações: sabemos apenas que entre 1945 e 1948, foi diretora do Teatro Carlos Gomes, tendo, depois da guerra, regressado à Alemanha.

“Deixamos de ter aulas com a tal professora Marinova, e depois com a dona Kitty, eu ainda era criança... Isso foi antes de nós irmos para a Alemanha. Nessa época, metade dos anos 30, nós não fazíamos mais nada de dança além dessas aulas... nem eu, nem a minha irmã... Recomeçamos depois de adolescentes, com uma professora chamada Liesel Klostermann... Era alemã também e minha mãe achou que nós deveríamos ter aulas com ela... Ela deve ter vindo para o Brasil depois de 1940, ou por aí... também por causa da guerra... Eu tinha uns 15 anos de idade quando recomecei a dançar novamente, aí por volta de 1942... o meu pai já tinha morrido...” (Ruth).

Ruth começa a estudar balé com Maria Olenewa (1896–1965), o que faz até 1954.

O certo é que quando começaram a ter aulas com a professora russa chamada Marinova, depois com Kitty Bodenheim (1912–2003), e ainda com Liesel Klostermann, o encantamento com o balé era apenas de Ilse, a irmã mais velha. Pode-se dizer que Ruth apenas acompanhava a irmã às aulas. Eram aulas nas quais a dança clássica preenchia todos os horários, com seus duros exercícios. Os fundamentos para a preparação de uma bailarina demandavam uma grande força de vontade e uma disciplina férrea, atributos que eram exigidos a qualquer candidato ou candidata que quisesse se destacar na arte que imortalizou, entre outros, Mikhail Barishnikov e Margot Fonteyn (1919–1991).

“Eu comecei a gostar de dança só na Olenewa... nós fomos fazer aulas na Olenewa... foi onde minha irmã Ilse se machucou, e teve que operar o menisco, foi muito mal operado... foi pulando que ela se machucou... naquela época, a dança não tinha esse cuidado com articulações, coisa que hoje tem... naquela época não tinha... mandava fazer... se tinha força pra fazer, não interessa, vai... e a Olenewa sempre falava: ‘Tem que fazer, tem que fazer, tem que fazer...’ eu era um zero à esquerda... nas apresentações eu era o gafanhoto, eu era o menininho, tudo nessa época, só porque eu era alta... nós tínhamos 17, 18 anos... eu me lembro de aulas que tive com ela e de espetáculos feitos com a escola dela... ela dizia coisas muito engraçadas como, por exemplo, que a verdadeira bailarina tinha que ter um amante rico... veja só, ela falava coisas assim, porque a bailarina não ganhava dinheiro e tinha que viver bem, portanto, bailarina que era mesmo bailarina, segundo a Olenewa, tinha que ter um amante rico... e ela falava isso em quase todas as aulas dela... e olha que ela tinha alunas ricas, gente da sociedade...” (Ruth)

Foi exatamente Maria Olenewa, a mestra responsável pelo aprendizado clássico de Ruth, que não satisfazia plenamente suas necessidades artísticas. Com seu comportamento pessoal, livre e independente, de forte componente genético, era natural que Ruth não se satisfizesse apenas com duros exercícios de corpo, os quais não davam vazão a formas e movimentos que, dentro dela, pediam para se libertar. Ruth só viria a conhecer Renée Gumiel (1913–2006) e Maria Duschenes (1922–2014) em meados da década de 1960, quando já era uma profissional de dança e coreógrafa da TV Record.

Ruth casa-se com Gastão Rachou Filho (1920–2007).

O contato de Ruth com a dança – que se inicia na década de 1930 – é epidérmico e casual, como se viu até agora. Mesmo depois da guerra, depois de estudar com Maria Olenewa (1896–1965), já com seus 18 anos e mesmo depois de casada, a dança era para Ruth apenas uma atividade agradável, porém sem maiores consequências. Contudo, o casamento com Gastão, em 1947, irá ajudá-la a encontrar um norte. Uma fuga para frente é o que se pode inferir. Será o marido quem irá incentivar e descortinar para Ruth o seu caminho na dança.

Como desde pequenas as irmãs, Ruth e Ilse, frequentavam o Clube Germânia, posteriormente chamado Clube Pinheiros, foi lá que tiveram os primeiros amigos e, já na adolescência, os primeiros namorados. “E foi aí que eu conheci meu futuro marido, no clube... e ele me perseguia de uma forma impressionante... Eu me casei no dia 11 de setembro que era o dia do aniversário do Gastão... A festa foi na casa da minha tia Marina, na Rua Estados Unidos. Como meu pai já tinha falecido, meu tio Silvio, marido da tia Marina, que era meu padrinho, foi quem me levou à igreja. Foi um casamento como manda o figurino... foi na Igreja Santa Terezinha lá na Rua Maranhão... porque o Gastão morava na Praça Buenos Aires, ali na Piauí... pra ele era pertinho... nossa!... foi uma festança na casa da minha tia, com tudo o que tínhamos direito, toda a sociedade, era chiquérrimo... Minha vida também teve essas coisas... [ri]” (Ruth).

Gastão, além de ser incentivador da carreira de sua mulher Ruth, foi um homem de muitas realizações. Filiado durante muitos anos ao Partido Comunista Brasileiro, esportista, um dos fundadores da Revista Brasiliense e arquiteto de profissão, foi responsável pela construção, entre outras obras, do Teatro Procópio Ferreira em São Paulo e do Estádio do Morumbi, do São Paulo Futebol Clube.

Em agosto de 1948, nasce o primeiro filho de Ruth, Gastão, como o pai e o avô.

Em março de 1951, nasce seu segundo filho, Raul. Em maio, Ruth é levada ao DOPS para prestar depoimento sobre as atividades de seu marido, Gastão.

Nesse período, sob o governo do presidente Getúlio Vargas (1882–1954) havia muita perseguição aos comunistas. No dia em que Gastão foi preso, não bastando toda a preocupação de Ruth com o marido e também com seu bebê de dois meses, ainda foi obrigada a ir ao DOPS (Departamento de Ordem Pública e Social) prestar depoimento, em plena madrugada.

“...no DOPS me colocaram numa sala e eu fiquei ali esperando para ver o que ia acontecer... um pouco apavorada porque eu já sabia que o Gastão tinha sido preso, ele foi preso à tarde... Ele começou a se atrasar para o jantar, quando eu recebi a visita de umas pessoas do partido que me alertavam para que eu tivesse cuidado com o que eu poderia falar... e eu dizia ‘como, cuidado com o que eu falo? Eu não sei de nada’... eles sabiam que o DOPS ia me chamar, mas não mostraram nenhuma intenção em me ajudar...” (Ruth).

Na delegacia, o clima era de terror, e Ruth, que não sabia nada sobre as atividades do marido, foi sendo cada vez mais pressionada, a ponto de sofrer empurrões, tapas e maus tratos em geral, que só terminaram quando eles perceberam que ela estava passando mal. Nesse momento a colocaram num táxi e a mandaram pra casa.

“... nessa altura eu já tinha o sangue escorrendo pelas minhas pernas... E a partir daquele dia eu percebi que fui seguida em várias oportunidades, mas eu não sabia se era gente do partido ou gente da polícia... até que meu sogro arranjou um segurança para me acompanhar, o que era pior ainda, pois era um brutamontes, mal encarado que não me deixava sozinha para nada... Aquilo era um horror... eu já não conseguia pensar em nada, eu estava desesperada... Isso durou uns três meses mais ou menos...” (Ruth).

Em janeiro, Ruth entra para o Ballet IV Centenário. Começa sua vida profissional.

Para a criação do corpo de baile que viria a se chamar Ballet IV Centenário, a ser inaugurado no ano seguinte, foram abertas inscrições para testes no Theatro Municipal de São Paulo. Gastão, que sempre estimulou Ruth a seguir uma profissão, foi quem teve a ideia de que ela deveria se inscrever.

“Na época, quem me inscreveu foi o meu marido, o Gastão... Nem me passava pela cabeça fazer inscrição para os testes... e lá fui eu para o Teatro Municipal... Houve um primeiro teste com a presença do Milloss, a gente tinha que apresentar uma coreografia... Imagine, eu naquela época apresentar uma coreografia!... Quem preparou a minha coreografia foi a Dorinha Costa, uma das principais figuras do grupo de dança da Olenewa... Fiz o primeiro teste morrendo de medo, mas me convidaram para um segundo teste... No outro dia foi o teste de barra...” (Ruth).

Após o segundo teste, como o grupo de bailarinas já estava completo, Ruth foi convidada a ficar como estagiária, e pouco tempo depois, foi contratada como bailarina. A partir desse momento, a vida de Ruth Rachou segue um novo rumo, completamente diferente daquela do que havia levado até então: “... eu me tornara uma profissional... tinha aula pela manhã, depois ensaios, em seguida almoço, depois do almoço outra aula e no final do dia novamente ensaios até altas horas da noite... Aquilo tudo era uma novidade para mim... A mudança em mim foi tão grande, de uma coisa pra outra, que eu tive outra visão, de repente, de tudo aquilo, do que era a dança... Sair da Olenewa e entrar no Ballet IV Centenário... trabalhar seriamente, profissionalmente...” (Ruth).

IV Centenário da fundação da cidade de São Paulo.

O início dos anos 1950 marca um divisor de águas na cultura brasileira, em função de um curioso fenômeno do pós-guerra entre nós. Tal fenômeno se explica, entre outros fatores, pela convergência de um ressurgimento do nacionalismo artístico e cultural do país, sustentado paradoxalmente, no que diz respeito muito particular a São Paulo, pela importação de inúmeros talentos europeus que para cá vieram durante e após a Segunda Guerra Mundial.

O teatro, o cinema, as artes plásticas e outras áreas, se beneficiaram desse encontro, dessa convergência. Nunca é demais lembrar que nesse período, na capital paulista, foram criados a Escola de Arte Dramática de Alfredo Mesquita, o Teatro Brasileiro de Comédia, a Companhia Cinematográfica Vera Cruz e o Museu de Arte Moderna, onde técnicos e artistas europeus contribuíram decisivamente para a profissionalização de artistas brasileiros que até então se dedicavam como amadores na realização de seu trabalho.

Ciccillo Matarazzo (1898–1977), Franco Zampari (1898–1966), a família Mesquita, os irmãos Álvares Penteado, ou seja, empresários de origem europeia e famílias da chamada elite intelectual e empresarial brasileira se juntam e – mesmo que perseguindo alguns objetivos diferentes para as atividades a que se dedicam - impulsionam a arte e a cultura paulista e brasileira numa direção, ao mesmo tempo, de viés modernista e nacionalista, da qual o país não mais recuou. A dança não iria escapar ao entusiasmo daquele momento.

Com a perspectiva de comemorar o quarto centenário da fundação da cidade de São Paulo, no ano de 1954, várias atividades artísticas foram projetadas, entre elas, a criação de uma companhia profissional de balé. Aqui, também com a presença insubstituível do mecenas e empresário Ciccillo Matarazzo, criou-se – dentro do Theatro Municipal – o Ballet IV Centenário, para cuja direção artística foi contratado o bailarino e coreógrafo húngaro Aurell Milloss (1906–1988), possuidor de um invejável currículo, como informava o programa do espetáculo: Havia sido diretor do ‘Scala’ de Milão, do ‘Opera’ de Roma, além de ter tido inúmeros êxitos como coreógrafo em Paris, Budapeste, Estocolmo, Madrid e Buenos Aires, entre outras cidades.

Em dezembro, acaba abruptamente o Ballet IV Centenário. Ruth, bem como outros bailarinos, buscam novos caminhos.

Se por um lado, o entusiasmo com que muitos bailarinos se apresentaram em 1953 para a criação de um corpo de baile para o Theatro Municipal de São Paulo, logo arrefeceu devido às brigas políticas entre o governo do estado e a prefeitura do município, nas quais destacaram-se as figuras do governador Lucas Nogueira Garcez (1913–1982) e do prefeito Jânio da Silva Quadros (1917–1992), por outro, criou uma plêiade de artistas profissionais à procura de um significado para a sua dança e para a dança brasileira de um modo geral.

O Ballet IV Centenário teve vida curta, mas apresentou – entre outras virtudes – a de criar um espírito profissional entre os artistas brasileiros que dele participaram. Cenógrafos, artistas plásticos, bailarinos, músicos, cenotécnicos, coreógrafos, costureiras e marceneiros compunham uma equipe de quase duzentos artistas sob o comando do diretor artístico Aurélio (Aurell) Milloss (1906–1988), um coreógrafo de fama internacional.

Com a dissolução do Ballet IV Centenário, em 1955, muitos dos bailarinos e coreógrafos que por lá passaram viram-se quase obrigados a se organizar em grupos e escolas que, pela própria atividade, efetivaram alguns anos mais tarde uma transformação na dança paulistana e brasileira, como Márika Gidali, Ismael Guiser (1937–2008), Aládia Centenaro (1934–2008), Yoko Okada e a própria Ruth Rachou.

“Posso afirmar que a minha vida de bailarina profissional começou no dia em que voltamos para reiniciar as nossas atividades no Theatro Municipal aqui de São Paulo, logo após as apresentações do IV Centenário e encontramos o teatro fechado... Ninguém poderia entrar porque haviam fechado as portas por ordem da prefeitura, pois havia uma briga entre o prefeito e o governador do Estado, já que nenhum deles queria assumir as responsabilidades de manter a companhia funcionando... e com isso formamos um grupo onde estavam o Ismael Guiser, o Lívio Rangan, marido da Suzana Faini, eu... formamos um grupo de dança com o apoio do Ciccillo Matarazzo e dançávamos no Museu de Arte Moderna... A italiana Lia Dell’Ara também esteve conosco por algum tempo e fez algumas coreografias...” (Ruth).

No ano seguinte (1956), Ruth participa do Ballet do Museu de Arte de São Paulo, sob direção de Lívio Rangan (1933–1984). Em 1957 participa de vários programas na TV Tupi, sob direção de Abelardo Figueiredo (1931–2009).

Em maio de 1958, Ruth participa, juntamente com outros bailarinos do extinto Ballet IV Centenário, da ópera Orphée e Eurydice, de Gluck, apresentada no Theatro Municipal de São Paulo.

Ruth atua na TV Record e no Ballet Renée Gumiel.

Em 1960, Ruth é contratada pela TV Record, para trabalhar com a coreógrafa americana Sonia Shaw, onde mais tarde, se tornaria também coreógrafa. Em 1963, recebe o troféu Roquete Pinto, de melhor coreógrafa, por seu trabalho na TV Record.

Em 1964, entra para o Ballet Renée Gumiel, onde dança como solista em vários espetáculos. Em 1965, participa do espetáculo Além do Muro, de Renée Gumiel, no Teatro de Arte, Rua Três Rios, no bairro do Bom Retiro, São Paulo. A partir de 1966, torna-se professora no Ballet Renée Gumiel.

Ruth separa-se de Gastão Rachou (1920–2007) e viaja para Nova York (EUA), pela primeira vez.

Depois de quase 20 anos de casados, Ruth e Gastão se separaram.

“... ainda vivemos bem muitos anos juntos depois do episódio da prisão, mas eu carregava uma mágoa comigo... eu não era propriamente uma Olga Benário... mas nós só nos separamos quando o Gastão filho já estava com dezoito anos e o Raul com quinze, já no final dos anos sessenta, quando o próprio Raul já estava se envolvendo com questões políticas também, já depois do golpe de 1964...” (Ruth).

Depois de trabalhar com Renée Gumiel (1913–2006), como bailarina desde 1964 e como professora desde 1966, Ruth Rachou vai para os EUA pela primeira vez em 1967, onde participa do 20º ‘American Dance Festival’, no Connecticut College na cidade de New London. Tem como objetivo principal estudar a técnica de Martha Graham (1894–1991), da qual já tinha tomado conhecimento em aulas com Vera Kumpera (1927–2007) e Clarisse Abujamra em São Paulo. No festival, participa de vários cursos, entre eles, das técnicas de Martha Graham e José Limón (1908–1972). Volta a São Paulo e começa a ensinar as novas técnicas na escola de Renée Gumiel.

Nesse mesmo ano, Ruth conhece Edward Donovan, diplomata norte-americano recém chegado ao Brasil, a quem um amigo pediu que apresentasse a cidade de São Paulo.

Ruth também participa do espetáculo Vestido de Noiva, sob direção de Ademar Guerra (1933–1993), com adaptação coreográfica de Marilena Ansaldi, no papel de Mme. Clecy.

Ruth viaja para os Estados Unidos e participa do American Dance Festival – Connecticut (EUA), pela segunda vez.

Em 1969 Ruth vai pela segunda vez aos EUA, dessa vez na companhia de Edward Donovan, seu companheiro desde 1967 e com a intenção de passar lá dois anos. Primeiramente vão à Miami, de onde começam uma viagem de carro, de dez dias, até chegar a New London, Connecticut, para o 22º ‘American Dance Festival’. Durante o festival, Ruth frequenta os cursos de: Composição e Improvisação com James Cunningham; Tao Movement com Al Huang; Kinesiology com Richard Kuch; e as técnicas de Paul Taylor, Walter Nicks (1925–2007) e Alvin Ailey (1931–1989).

Em agosto desse mesmo ano Ruth vai morar em Washington, onde o companheiro Edward, como diplomata norte-americano estava sediado, preparando-se para ir ao Vietnã, em plena guerra. Em Washington continua a fazer aulas da técnica Graham com Ethel Butler, e estuda jazz com Wally Saunders. Faz visitas periódicas a New York para aulas no Luigi Jazz Centre, na escola de Martha Graham (1894–1991), e no estúdio de Merce Cunningham (1919–2009).

Ruth também dança, nesse ano, no Festival Latino-Americano de Dança da Universidade de Georgetown.

Ruth volta a São Paulo, depois de nove meses no exterior.

No início de 1970, Ruth faz um show brasileiro no Banco de Desenvolvimento, em Washington, a pedido da embaixada brasileira.

Em março, retorna para São Paulo, vai morar em sua antiga casa com o filho Gastão e seu ex-marido, com quem mantém boas relações, e retoma as aulas na escola de Renée Gumiel (1913–2006), nesse momento com uma grande bagagem de novas técnicas de dança moderna e jazz. No Natal desse ano, Ruth faz mais uma viagem. Dessa vez, vai ao Vietnã, visitar o Edward, uma aventura cheia de riscos. Chegou a ver um jipe militar norte-americano destruído por uma bomba e pedaços de corpos espalhados pelo chão. Volta do Vietnã depois de um mês, horrorizada com a brutalidade da guerra.

Em 1971, coreografa para O Beco, casa noturna de Abelardo Figueiredo (1931–2009). Coreografa também a peça teatral O Evangelho Segundo Zebedeu, sob direção de Silnei Siqueira (1934–2013). Em julho do mesmo ano, viaja para Salvador, na Bahia, onde se apresenta na I Semana de Educação Artística, e faz aulas com Clyde Morgan e Rolf Gelevski (1930–1988).

Ainda nesse ano, Ruth inicia sua participação, que se manteria por vários anos, nos programas da TV Cultura: Convite à Dança, Dança e Ritmo e Ciclorama.

Ruth abre sua escola na Avenida Brasil, nº 2099, em sociedade com Claudia Chati.

É durante o ano de 1971 que surge a ideia de abrir sua própria escola. Quem a estimulou e promoveu a realização desse desejo foi Claudia Chati, até esse momento aluna de Ruth na escola de Renée Gumiel (1913–2006). Ruth Rachou e Claudia Chati tornam-se sócias e, em março de 1972, iniciam as atividades da Escola de Danças Ruth Rachou, na Avenida Brasil, nº 2099.

Desde o início, a escola teve uma vocação diferente das outras: Seria um polo aglutinador de artistas de várias áreas ligadas ao movimento e ao teatro. Logo no primeiro semestre desse ano, Ruth convida Jura Otero para dar um curso baseado no trabalho de Wilhelm Reich (1897–1957), sobre a “liberação das couraças corporais”. Durante os anos que se seguiram, convidou periodicamente professores do exterior, e também de outras escolas e tendências, com o intuito de dar oportunidade a seus alunos de ampliar seus conhecimentos e, ao mesmo tempo, desenvolver seu senso crítico.

Os cursos regulares da escola eram ministrados por Ruth Rachou (expressão corporal, dança moderna, jazz e ginástica), Julia Reichl e Patty Brown (dança moderna, jazz e ginástica) e Claudia Chati (dança para crianças e ginástica). O grande sucesso daquele momento era o curso de expressão corporal, que atraía atores e bailarinos modernos, dispostos a novas experiências, artistas plásticos, arquitetos, músicos, etc. Em seis meses, a casa, que tinha duas salas não muito grandes, ficou pequena e foi necessário procurar um novo espaço.

Ainda nesse ano, Ruth encena o espetáculo Dança no Espaço, no Teatro Municipal de Santo André, baseado em uma ideia de Donato Chiarelli, sob direção de Francisco Medeiros.

Também coreografa as peças teatrais Hans Staden no País da Antropofagia, direção de Osmar Rodrigues Cruz (1924–2007) e Sonho de uma Noite de Verão, sob direção de Kiko Jaez.

Em julho, Ruth Rachou vai, uma vez mais, para os EUA, agora para participar do 24º ‘American Dance Festival’, procurando se aperfeiçoar cada vez mais nas técnicas de dança moderna, jazz e outras disciplinas como eurritmia, composição e coreografia.

Primeira mudança de endereço da escola de Ruth.

A escola começa 1973 em sua nova sede, na Rua Taufik Camasmie, onde contava com mais professores: Márcia Bittencourt e Ana Maria Spyer (dança para crianças), Jonas Bloch (teatro), Elza Braun (Respiração e Conscientização) e Bernadette Figueiredo, que havia seguido o mesmo caminho de Ruth e de Julia Reichl, tendo feito várias viagens de estudo aos EUA (dança moderna e jazz). Nesse momento de grande efervescência vieram muitos novos alunos, entre eles: Thales Pan Chacon (1956–1997), Mara Borba, Brenno Mascarenhas, João Maurício e Edson Claro (1949–2013), que rapidamente progrediram e começaram a dançar. Esses alunos tornaram-se professores e/ou coreógrafos, trabalharam durante vários anos com Ruth e depois desenvolveram carreiras próprias.

As aulas de improvisação eram orientadas por Ruth e acompanhadas por um conjunto musical, que também improvisava, buscando entrosamento com a movimentação do grupo.

Nesse mesmo ano, a TV Cultura grava a coreografia de Ruth Rachou Dança dos Pássaros, na Fazenda Rincão, em Arujá – SP. Essa dança foi realizada ao ar livre, em um grande gramado, onde a leveza e a liberdade de movimentos eram os pontos principais.

Ruth também coreografa a peça teatral O Carrasco do Sol, sob direção de Madalena Nicol.

Em junho, estreia Scapus, no TUCA, sob direção de Ruth Rachou e Francisco Medeiros. Ruth ainda coreografa Isadora, que é apresentada na FAU-USP, e, em dezembro, viaja de férias para a Europa no navio Cristóforo Colombo, da linha Itália.

Segunda e terceira mudanças de endereço da escola de Ruth.

Mais uma vez, a escola é obrigada a mudar de endereço, por pressão da vizinhança. Foi então para a Rua Capote Valente, nº 137, lá ficando de janeiro de 1974 a setembro de 1976. Em dezembro de 1975, Ruth desfaz a sociedade com Claudia Chati.

Ainda em 1974, Ruth participa de Caminhada, com coreografia de Célia Gouvêa e direção de Maurice Vaneau (1926–2007).

Em 1975, coreografa a peça teatral O Estranho, com Raul Cortez (1932–2006) e PC Pereio, no TBC, sob direção de Silnei Siqueira (1934–2013). Em dezembro desse mesmo ano, estreia o espetáculo Auké, no Teatro da Dança (Galpão), sob direção de Francisco Medeiros. A seguir, viaja com esse espetáculo pelo interior de São Paulo, e, em janeiro de 1976, apresenta Auké no Rio de Janeiro.

Em julho de 1976, Ruth participa do Festival de Ouro Preto com sua coreografia Vivências: Isadora e Junções Sucessivas Contrárias.

A partir de outubro de 1976, a escola passa a funcionar em novo endereço, na Rua Tabapuã, nº 1313, onde mantém atividades marcantes durante dez anos.

Período de efervescência no Teatro Galpão, o Teatro de Dança.

Em 1978, no evento Arte Aberta, no Teatro Galpão, Ruth dança Edipus Corpus Cristo, de Mara Borba, com Ruth Rachou em dueto com Raul Rachou.

Em maio desse mesmo ano participa de Amargamassa, com coreografia de Renée Gumiel (1913–2006), no Teatro de Dança (Galpão). Em junho, participa do espetáculo Dédalo e o Redemunho, com coreografia de Ivaldo Bertazzo, no mesmo local.

Em setembro, sua coreografia Coreomania, para oito bailarinos, estreia no MASP (Museu de Arte de São Paulo). Em novembro, dança no espetáculo Isadora, Ventos e Vagas, de Célia Gouvêa e Maurice Vaneau (1926–2007), no Teatro Cultura Artística.

Em março de 1979, estreia o espetáculo Sonho de Valsa, com Thales Pan Chacon (1956–1997), sob direção de José Possi Neto, na FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado).

Ruth preside a Comissão de Dança da Secretaria de Estado da Cultura. Segue-se um período de grande expansão em sua escola.

Em 1980, a Escola de Danças Ruth Rachou inicia uma sociedade com Mazé Crescenti (1956–1991), jovem bailarina e também sua aluna, que possuía experiência adquirida com outros professores como Sonia Mota, Julio Vilan e João Mauricio, além de cursos nos EUA.

Nesse mesmo ano Ruth Rachou é eleita presidente da Comissão de Dança da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

Nesse período, amplia-se o quadro de professores contratados da escola de Ruth, proporcionando-se aos alunos uma grande variedade de cursos regulares, bem como cursos especiais com professores convidados, vindos do exterior ou de outras cidades brasileiras.

Na década de 1980, passaram pela escola os seguintes professores: Klauss Vianna (1928–1992), pela primeira vez dando aulas em São Paulo (clássico, dança espontânea), Jean Marie Dubrul, Júlia Ziviani, Humberto Silva (1952–2008), Alicia Kronberg e Kaká Boa Morte (clássico); Denilto Gomes (1953–1994), Gregório Fassler, Hugo Rodas, J.C. Viola, João Maurício, Julia Reichl, Liana Nyquist, Mara Borba, Mariana Muniz, Mônica Monteiro, Ricardo Viviane, Sonia Mota, Suzana Yamauchi, Thales Pan Chacon (1956–1997), Thelma Guimarães e Yette Hansen (moderno e contemporâneo); Alberto Margarido Pinto, sobrinho de Ruth (massagem e ginástica); Mazé Crescenti, Rita Lello, Stella Botelho e Vera Sala (ginástica e alongamento); Márcia Bittencourt (ginástica para a 3ª idade); Ary Buccione, Brenno Mascarenhas, Edson Claro (1949–2015), Helô Vaz Guimarães, Ismael Ivo, Juçara Goldstein, Olavo Dias Jr. e Tology (jazz); Elísio Pitta, Julio Vilan, Ricardo Santos e Toninho de Jesus (afro-jazz); Ana Maria Spyer, Lenira Rengel, Penha Pietra’s e Silvia Bittencourt (dança p/ crianças); Lúcia Marchina (sapateado); Francisco Medeiros e Stephane Dosse (teatro); Naum Alves de Souza (cenário e figurino); José Possi Neto e Carmem Paternostro (dança-teatro); Hélio Ziskind (música); Silvano Michelino (percussão); José Antonio Lima (anatomia do movimento); Helena Katz (história da dança, crítica de dança e ‘caindo das pontas’); Antonio Nóbrega (danças brasileiras); Lílian Areias (dança de salão).

Em 1981, Ruth participa do filme Asa Branca de Djalma Limongi Batista, estreia Tratar com Murdock, de José Possi Neto, no Espaço Govinda e, em dezembro, viaja para os Estados Unidos, onde, no ano seguinte, participa de cursos de dança moderna nas companhias de Jennifer Muller, Zena Romett e June Lewis.

Ruth torna-se assistente de Klauss Vianna (1928–1992), na direção do Balé da Cidade de S. Paulo.

O momento em que Klauss Vianna e Ruth Rachou trabalharam juntos, foi marcado pelo experimentalismo, quando os bailarinos eram encorajados a ler jornais, exercitar sua expressão verbal e discutir a realidade, pessoal, social e até mesmo política, como parte do trabalho diário.

Klauss Vianna acreditava que dançar era consequência de uma busca interna e dizia: “Ninguém chega ao universal sem encontrar a sua própria identidade”.

Acontece o “Ciclo de Filmes de Dança”.

A presença de Ruth Rachou no panorama da dança moderna brasileira não se enquadra apenas nas suas performances e/ou coreografias, nem tão pouco na função de mestra, nos já longos anos de atividades de sua escola. Alguns projetos pioneiros da dança contemporânea em São Paulo foram desenvolvidos dentro da escola de dança de Ruth.

Durante o mês de outubro de 1984, foi realizado o “Ciclo de Filmes de Dança”, no qual foram apresentadas três sessões de filmes de dança, seguidas de palestras de Célia Gouvêa, Maria Duschenes (1922–2014) e Juliana Carneiro da Cunha, com o objetivo de estimular bailarinos, estudantes e apreciadores da dança, a “pensar” a dança, e a buscar um conhecimento mais profundo do processo criativo. Para tanto, foi promovido um concurso de monografias sobre as coreografias filmadas.

Ruth produz e dirige a mostra ”Inventores da Dança”, um espaço pioneiro para a revelação de novos coreógrafos.

Em agosto de 1985, a partir de uma série de encontros semanais na escola de Ruth, sempre às segundas-feiras, reuniram-se onze coreógrafos, para falar do seu trabalho. Surgia o ciclo dos Inventores da Dança. O objetivo era, por meio da troca de informações e opiniões, construir a memória da dança brasileira, com a coordenação da crítica de dança Helena Katz. Como resultado desses encontros aconteceu o I Workshop, no qual vários aspirantes a coreógrafos se inscreveram e os melhores foram selecionados, pela equipe docente da escola, para um espetáculo no MASP. A seleção aconteceu no Teatro Galpão e resultou na escolha de doze trabalhos.

Esse era o “espírito” do projeto, que se repetiu por quatro anos seguidos, com grande repercussão. Depois do MASP (1985) e do Teatro Sérgio Cardoso (1986), os espetáculos de 1987 e 1988 foram realizados no Centro Cultural São Paulo. A partir desse ano o SESC passou a realizar um projeto semelhante, com uma infraestrutura muito melhor e com mais apoio financeiro.

Ruth introduz na escola o curso multidisciplinar “Corpo Inteiro”, um projeto piloto para o ensino da dança no Ensino Médio.

Corpo Inteiro, realizado em 1986, é um curso multidisciplinar, dirigido à reflexão da dança, ao “pensar” a dança como uma arte abrangente, e não apenas como esta ou aquela técnica. Essa idéia surgiu a partir do desejo de um pequeno grupo de pessoas, entre elas: Ruth Rachou, Raul Rachou e Helena Katz, de desenvolver um projeto para a criação de um “Curso de Dança para o Ensino Médio”, baseado nas experiências já realizadas na Escola de Dança Ruth Rachou. O curso foi estruturado em forma de núcleos (técnico, teórico, de ginástica, de composição, de anatomia, de música, de programação visual, complementar), contendo matérias como: dança moderna, contemporânea, balé clássico, jazz, afro-jazz; história da dança, estética, análise coreográfica; gramática e análise do movimento, composição coreográfica, laboratório; anatomia do movimento; cabeça de músico, música cênica, rítmica; cenografia, iluminação, figurino, maquiagem; inventores da dança, danças brasileiras, voz e “informação já”.

Esse projeto era voltado principalmente para bailarinos bolsistas. Nessa época, a escola lançou também o projeto “Adote um Bailarino”, pelo qual, aproveitando a Lei Rouanet, pessoas físicas poderiam investir em bolsas de estudos para bailarinos, na própria Escola de Dança Ruth Rachou, usando o benefício da renúncia fiscal.

Para não perder sua característica de “escola nômade”, em julho de 1986, mais uma vez, a escola teve de mudar de endereço. Dessa vez, o motivo foi a expansão da Avenida Faria Lima, que deveria passar exatamente naquele local. Como a escola, por seu espírito idealista e nada comercial, sempre lutou com dificuldade para sobreviver, foi necessária a ajuda de amigos e de colegas de profissão. A escola passou a ocupar, provisoriamente, o espaço da antiga escola de Claudia Chati, naquele momento pertencente à Olga Rabinovich e Vera Leuzzi, lá permanecendo por seis meses, na Rua Jerônimo da Veiga.

Mudanças de endereço da Escola Ruth Rachou e ingresso de Ruth no corpo docente da Escola Municipal de Bailado de São Paulo.

Durante o todo o ano de 1987 e até julho de 1988, a Escola de Dança Ruth Rachou divide espaço com Joyce Ballet, na Rua Iaiá, onde a escola continuou a desenvolver suas atividades e seus projetos.

Em julho de 1987, três escolas (Ruth Rachou Espaço de Dança, Kika Tap Center e Joyce Ballet) promovem juntas um curso de férias – “Winter Dance Workshop” – cujo tema é “coreografia”. Além das aulas práticas com coreografias de sapateado (Kika Sampaio), moderno (Ruth Rachou), jazz (Joyce Kermann), clássico (Kaká Boa-Morte) e afro (Toninho de Jesus), foram oferecidos cursos em várias áreas da produção de um espetáculo, com, os seguintes profissionais: Iacov Hillel, Helena Katz, Francisco Medeiros, Maurice Vaneau (1926–2007), Flávia Calabi, Marco Antonio Rodrigues, Abelardo Figueiredo (1931–2009) e Lenine Tavares.

Nesse mesmo ano são introduzidos na escola cursos de dança de salão. Entretanto, Mazé Crescenti se retira da sociedade, ficando como sócios, a partir de então, Ruth Rachou e seu filho Raul.

Ruth participa, ainda em 1987, do espetáculo Nijinsky, de Naum Alves de Souza, com JC Violla no papel principal, e coreografia de Célia Gouvêa.

A partir de julho de 1988, a escola de Ruth Rachou passa seis meses instalada na escola de Peter Hayden, na Rua Augusta.

Em janeiro de 1989, sua escola instala-se na Rua das Fiandeiras, nº 669, onde fica por um longo período, mais precisamente, 23 anos, até 2012. Passa a chamar-se: Espaço de Dança Ruth Rachou, e continua a desenvolver muitos projetos inovadores.

Em 1989, Ruth Rachou torna-se professora da Escola Municipal de Bailado de São Paulo. Durante quase vinte anos Ruth Rachou ministrou aulas de dança moderna, principalmente da técnica Graham, para os alunos dos últimos anos da formação, onde até então só se ensinava balé clássico. Ali também foi inovadora e teve de conviver com o preconceito das professoras mais antigas.

Ruth promove a Quinzena Especial de Danças & Técnicas

ntre 30 de julho e 11 de agosto, o Espaço de Dança Ruth Rachou promove um evento, durante quinze dias, no qual são ministradas aulas diárias de várias técnicas, tendo como convidados especiais os bailarinos norte americanos, Floyd Flynn e Camille Brown, pertencentes à Martha Graham Dance Company. Os outros cursos são: Jazz, com Brenno Mascarenhas; Clássico, com Kaká Boa-Morte; Danças Populares Brasileiras, com Gerson Alexandre; Reeducação Postural p/ Bailarinos, com Ruth Rachou; Contemporâneo, com Thelma Gui; Danças da Corte, com Mariana Martins; e A Técnica na Dança, com Helena Katz.

Ruth realiza o projeto “A Técnica Conta a Dança”, em parceria com o Centro de Encontro das Artes – CENA, dirigido por Gilda Murray e Olga Borelli.

Este projeto “A Técnica Conta a Dança”, realizado entre 1992 e 1993, teve como objetivo contar a história da dança moderna americana. Foram convidados professores/bailarinos das mais importantes companhias de dança dos EUA, promovendo encontros que se realizavam no CENA e no Espaço de Dança Ruth Rachou. Entre eles: Técnica Duncan e também Técnica Doris Humphrey com Lori Belilove (bailarina e diretora artística da Isadora Duncan Foundation for Contemporary Dance Inc.); Técnica Humphrey-Weidman e também Técnica José Limón com Maxine Steinman (bailarina da Eleo Pomare Dance Company); Técnica Graham com Daniela Stasi e Floyd Flynn (bailarinos da Martha Graham Dance Company); Técnica Ruth St. Denis com Stephanie Clemens e Karoun Tootikian; além do encontro com Lisa Dalton e Austin Hartel (ex-bailarinos do Pilobolus Dance Theatre, que hoje formam a dupla Dalton-Hartel).

Todos os bailarinos convidados, além dos workshops, apresentaram espetáculos, com coreografias do repertório das pioneiras da dança moderna, no Centro Cultural São Paulo. Esse projeto teve o apoio da Prefeitura de São Paulo.

Em 1992, foi criado o Grupo de Dança Ruth Rachou, que apresentou o espetáculo Runaway Horses, com coreografia da própria Ruth, no TBC (Teatro Brasileiro de Comédia).

Em 1993, Ruth dirige e coreografa o espetáculo Canção, também no TBC.

Ruth introduz na escola os ensinamentos do método Pilates.

Em 1994, além das aulas de dança moderna, começam as aulas de Pilates na escola de Ruth. Já há alguns anos falava-se no Método Pilates, muito conhecido nos EUA, como sendo um método terapêutico que ajudava os bailarinos a manterem um bom condicionamento físico. Foi quando Ruth viajou para Nova York, mais uma vez, e fez um curso com Robert Fitzgerald, um dos seguidores de Joseph Pilates.

Ruth apresenta nesse ano, sua coreografia Concerto no 8º Festival de Dança do Triângulo em Uberaba.

Ruth Rachou em cena.

Em 1999, Ruth é homenageada no SESC - Pinheiros, com um espetáculo dançado por Umberto da Silva (1952–2008). No ano 2000 dança uma coreografia de Gaby Imparato, no projeto “Feminino na Dança”, no CCSP (Centro Cultural São Paulo), é homenageada na 2ª Bienal da Dança, no SESC-Santos, dança o solo Dançarinar, com coreografia de Helena Bastos, no SESC-Santos e coreografa o espetáculo Intermezzo.

Em 2002 estreia o solo Depois de Ontem, coreografado por Juliana Rinaldi, no projeto “Damas da Dança”, no SESC - Ipiranga e no SESC - Santo André.

Em 2003 dança A Promessa, de Luis Arrieta, no Gala 3 e, no ano seguinte, dança a mesma coreografia no Teatro Alfa.

Em 2005 dança uma coreografia de Ivonice Satie (1950–2008), no Teatro Alfa e no Teatro Sergio Cardoso.

Ruth Rachou completa 80 anos.

No dia 20 de agosto Ruth Rachou é homenageada no Clube Atlético Paulistano, com a apresentação de um vídeo com fotos sobre sua vida, produzido por Rafaela Figueiredo, e um espetáculo dirigido por Suzana Andersen. Dele participam Daniela Stasi, com um solo, e também a Cia. de Dança Studio 3, com a coreografia Dalida.

Projeto “Ruth Rachou 80 Anos”.

Em abril, é homenageada com o Projeto “Ruth Rachou 80 anos”, na Galeria Olido e na Sala Crisantempo. O projeto é composto de três partes: a exposição de fotos Re-Tratos, organizada por Leonardo Crescente, o espetáculo Vir a Ser, dirigido por Francisco Medeiros e Mara Borba, com coreografias de Célia Gouvêa, José Possi Neto e Mara Borba; e o lançamento do livro Ruth Rachou – biografia, de Bernadette Figueiredo e Izaias Almada.

Oitava e última mudança de endereço do Espaço de Dança Ruth Rachou.

Agora na Rua Augusta, esse novo espaço passa a chamar-se Estúdio Ruth Rachou, e oferece cursos para crianças, adolescentes e adultos de: Pilates, dança moderna, balé clássico, dança contemporânea, jazz, tango e teatro para crianças. Ali permanecendo por quatro anos.

No dia 22 de dezembro encerram-se as atividades do Estúdio Ruth Rachou.

“A tradição em transição.

A barriga tanquinho, com a sua beleza obstinadamente dura e inflexível, impera como paradigma dos nossos tempos embrutecidos. Mas o corpo se move. Ele pensa e dança. E se quiser ser bonito, o seu movimento deve ser desamarrado, criativo e, principalmente, sem dor. Temos que reaprender o prazer de nos movimentarmos. Seja nas nossas tarefas cotidianas de todas as idades, seja, como cantou o poetinha, naquele leve caminhar ao mar.

Saúde! Na década de 80, através do projeto Corpo Inteiro, já defendíamos esta ideia. Mas hoje, não somos mais em número suficiente para praticar esses entendimentos em um estabelecimento como o Estúdio Ruth Rachou. Para continuar, o momento urge uma nova correção de rota, dentre as tantas já realizadas ao longo desses 43 anos.

Para permanecer e evoluir, estou buscando caminhos mais leves. Porque Ruth Rachou é muito mais do que um estúdio. Ruth Rachou é uma parte viva da história da dança moderna no Brasil e assim permanecerá. E tem mais. O legado moderno e modernista que venho recebendo de minha mãe, em mim está em permanente transformação, ou seja, mais vivo do que nunca. Menos é e será mais. Simples assim. Audaciosa e contemporaneamente, assim.” (Raul Rachou).

Nesse mesmo ano Ruth Rachou recebeu mais dois prêmios: Prêmio Denilto Gomes, da Cooperativa Paulista de Dança, na categoria: Personalidade da Dança e Prêmio Governador do Estado – voto do júri e voto popular.